大家评论《罗帕记》经典黄梅戏注入新气息

黄梅戏《罗帕记》
日前，第三届全国戏曲（南方片）会演首场参演剧目、鄂版黄梅戏《罗帕记》专家评议会在武汉召开。此前，《罗帕记》作为会演开幕演出剧目，在洪山礼堂成功上演，收获满堂彩。研讨会上，专家学者们各抒己见，围绕该剧展开评议，并就传统戏曲的传承发展进行了深入探讨。 杨俊《罗帕记》艺术指导、黄梅戏表演艺术家
此次演出前夜的彩排后，剧组开会开到了凌晨一点，为的是及时将注意到的问题加以弥补完善，演出的成功，体现了我们的改编、提升和打磨是很有意义的。从观众由衷的掌声和喝彩中，我深深感受到文艺创作者不断前进、不断挖掘，老戏新排、老戏新演的价值。

秦华生，梅兰芳纪念馆原馆长、研究员
《罗帕记》塑造了丰满的戏曲人物形象，自强不息的陈赛金，有个性、风趣灵动的店姐，表演生动精彩；舞台表现灵活多变，既有提炼又有表现，二者相得益彰。剧中表演细腻入微，尤其是女主角陈赛金的扮演者程丞表演精到，在突发事件、重大困难这样的重要场景，成功体现了人物内心。

张刚，文化和旅游部民族民间文艺发展中心研究员
《罗帕记》在音乐上九易其稿，凝聚了很多心血，在唱腔、音乐、写作上不失传统，表现了人物的深刻和情感的丰满。音乐精致用心，乐队将表演衬托得非常好，体现出这出戏有着深厚的传统基础。在音乐上就奠定了这是一出好戏。

赵伟明，中国戏曲学院原副院长、教授
中国式古典主义戏曲有五个主要的特征，即戏曲故事的传奇性讲述、角儿的主场性表达、演出的简洁性呈现、情感的深度性开源和思想道德性的诠释，《罗帕记》在这五个特征上都有展现。这部戏有一股骨子里深度的悲凉，但也有一种骨子里内在的欢喜。该剧并未拘泥于思想的纠缠，而是向着深度进行开掘。

郦国义，著名文艺评论家
这出戏最打动我的是人物命运的改变，还有结局的改动，结局不再是大团圆，这是非常重要的突破。思想深刻的创新才能引发时代的共鸣，程丞饰演的陈赛金具有女性的直觉，“一别两宽”的故事结局挣脱了封建制度的藩篱。我们的创作既要薪火相传代代守护，也要与时俱进、推陈出新，要把传承传统的文化基因与当代的文化文明、当代的道德相结合，这样才能不断焕发新的活力。

吴培义，湖北省花鼓戏艺术研究院原院长
在舞台上的情感表达怎么样，表达得准不准，直接涉及到人物性格出不出得来、观众有没有印象、流不流泪、感动不感动，程丞做到了。表演中程丞增加了碎步、水袖等很多戏曲基本功，加得合情合理，而且都能打动观众，全剧的声腔、唱腔、道白也让人耳目一新，以程丞为代表，整台戏的演员的表达都非常到位。

胡应明，原湖北省艺术研究所所长、著名编剧
新版《罗帕记》让我想到了莎士比亚的《奥赛罗》，可以说它就是中国版的《奥赛罗》，但是有质的不同。两者都是轻信的悲剧，都是因为一块手帕引发的误信轻信，但是《罗帕记》体现的悲剧色彩是文化悲剧，是封建专制下的皇权、父权、夫权对妇女的压迫。除了文化悲剧之外，《罗帕记》又是一个悲喜同框的悲喜剧，尽管没有出现大团圆的结局，开放式的结局指向了某种团圆、某种圆融，这一点饶有意味。

柯凡，文化和旅游部艺术司戏剧曲艺处副处长
戏曲自古以来就承担着教化的功能。《罗帕记》等传统优秀剧目，为发掘、提炼、整理其中蕴含着的符合当代人价值观念和审美趣味提供了沃土，整理改编传统戏，就是应该把已经不符合时代要求、时代审美的东西去掉，把反映当代人情感、当代人追求的东西进行戏曲的、艺术化的表达，从而实现戏曲在新时代的创造性转化、创新性发展。

罗丹青，湖北省演艺集团总经理
《罗帕记》历经多年数度打磨，凝聚了几代艺术家的心血和智慧，未来团队将听取专家们的金玉良言，在改编的逻辑性和合理性上做文章，让《罗帕记》真正“立得住”，成为当代戏曲传承的经典案例。