从石牌到云端：一个县级黄梅戏剧团的破圈之路

在安徽怀宁，一支扎根县城的黄梅戏剧团正以“云端”为舞台，书写传统戏曲的当代传奇。怀宁县黄梅戏剧团，凭借一部手机、一盏日光灯开启直播首秀，却意外闯出破圈之路：单场直播吸引4万观众，短视频创下91万点赞，更以《独秀山下的女人》等原创剧目斩获国家级戏剧奖项。

他们身着传统戏服在田间地头拍摄，用乡音与粉丝“唠戏”，让百年黄梅调在直播间焕发新生——这里没有豪华舞台，却有26名演员的赤诚匠心，以“笨人笨办法”将戏曲种进年轻人心田。 当海外游子倒时差追戏、“00后”演员与老戏迷同台谢幕，这座县级剧团证明：传统从未远离，只需一场双向奔赴的“破局”。

以下是剧团演员的讲述——
受访者:怀宁县黄梅戏剧团演员 白玉华/
受访者:怀宁县黄梅戏剧团演员 谢慧慧/
拍摄:Antting li


01、“一部手机闯云端”的意外开端

Q：什么时候开始的线上直播黄梅戏演出？

白玉华：第一场是2022年2月2日，过农历小年的时候。我们剧团是第一个吃螃蟹的，整个黄梅戏圈子里面，以前没有这种专业戏剧团的直播间。甭管是县里、市里还是省里的，应该是第一个。

Q：是一个什么契机开始的？

谢慧慧：2022年的时候因为疫情的原因，团里没办法出去演出。 团长就召集大家说，能不能在线上去直播黄梅戏，团长觉得这可能也是一个机会，就想着召集团里的年轻人，问一下我们的意见。我们当时也是在玩抖音直播，就召集在了一起。刚开始的时候内心还是很忐忑的，没有想过以一个剧团的形式进行这样的一个团播，有些顾虑。传统的曲艺做直播，做的好了是亲民，做不好会不会让别人觉得掉价，有这种担忧。也怕自己做得不好，没有什么观众来看。也怕效果不好，达不到预期。

开始直播前，我们也做了很多准备。比如说拍摄视频，虽然刚开始我们也没有办法请专业的人给我们拍摄，也是我们自己单位里面的员工、同事、领导齐心协力，我们刘团长带领大家一起去进行这样一个探索，慢慢地一步步地去摸索布置直播间。

白玉华：一开始直播的时候就用一个手机去直播，没有任何专业设备，也没有布光，也没有相机，而且就在这个办公室里面，从零开始。

Q：一台手机、一个日光灯，从最简单的设备开始直播，你们会穿戏服画全装么？

谢慧慧：穿戏服的。设备简单，但是我们的行头是很齐全，主要是刘团对我们要求严格，她认为我们毕竟是专业团体，线上直播也要给人展现专业的感觉，服装方面不能随意，戏服全部提前准备好。

白玉华：在拍摄领域，我们也是不断自我精进，拍视频的是我们团里的左小伟老师，他本身也是个演员，不是专业摄像师，但是他不断学习摸索视频拍摄，现在拍出来的视频可以跟专业的摄像老师相媲美，得到了很多认可。

Q：刚开始做网络传播，效果怎么样？

谢慧慧：我们第一场直播的时候好像也就三四百个人。

Q：直播的具体内容是？

谢慧慧：我们团队直播有设计演出流程，包括台本、节目单，一场几个演员唱。我们演员轮流，唱的精彩片段；中途还设计了互动环节，和线上的网友戏迷们一起互动。

Q：怎么个互动法？

谢慧慧：刚开始直播的时候，我们会介绍自己是怀宁县黄梅戏剧团。很多粉丝好奇，怀宁县居然还有一个专业的黄梅戏剧团。包括现在还有粉丝自己就是高河镇本地人，也不知道咱们怀宁还有个专业的黄梅戏剧团，觉得很惊讶。

很多人不知道家门口有一个专业的黄梅戏剧团。毕竟我们以前的老剧团是在石牌，后来搬到新县城高河来的。有一个说法叫“无石不成班”，这个石就是指“石牌”，是戏曲的发源地。

02、“91万点赞砸懵了我们”

Q：什么时候开始觉得火了？有没有想到过会火？

谢慧慧：最爆的一条视频点赞量是91.6万，之前的视频都是1万2万，到这个视频忽然91万。之后的视频都挺好的，都有十几万。因为那条视频我们直播间火了，最高的单场直播观看人数达到4万多人。后期拍的所有视频都会因为这条视频的流量而引流到别的视频，所有的视频都滚起来了，就是这样的，牵一动而发全身的那种感觉。

白玉华：我们不知道突然会有一天火，没有人有预期火。就是把这个事情，一步步做下去，突然那一天爆火，我们也非常惊喜，是一个意外的收获。

Q：一场直播多长时间？

白玉华：线上是三个小时，一个星期一次。后期可能要增加直播的场次。

Q：三小时的直播有提前进行演出规划么？

谢慧慧：一开始直播的时候有演出单，也会和粉丝互动，问问大家想听什么，需要演出的唱段大概心里就有数。

现在我们演员之间形成了一种默契，我知道你会哪些唱段，你不会的唱段谁会唱，我不会我也可能会去学。假如有同事请假了，别的同事也可以顶上，非常默契了。

Q：你们的团有多少个人？年轻演员大概多少名？

白玉华：演员共26人。“00后”6人，“90后”7人。

谢慧慧：我们七仙女就有10个了。

Q：七仙女不7个吗？

谢慧慧：我们这些女演员都是七仙女，每天团播的时候，女演员一站上去一大堆，都是穿着七仙女的服装，粉丝们都说这王母娘娘是超生了吗？

Q：有没有让人印象深刻的黄梅戏粉丝？

谢慧慧：有个粉丝在国外工作，他听到了我们的黄梅戏，特别喜欢，他倒时差来看我们的直播。今年的新年演出，还有一个30岁左右的年轻粉丝专程从福建来看戏。

通过手机直播的形式让更多的人认识了黄梅戏，走进了剧场。现在我们剧场里面看戏的年轻人也多了起来。

03、“断不了的血脉，熄不灭的灯”

Q：直播有起色了之后，演员心态上有变化么？

白玉华：很多人对戏曲演员有一个误区，觉得我们在舞台上非常光鲜亮丽，拿的工资应该也特别高，实际上我们收入是不高的。

谢慧慧：之前很多年轻演员愿意到剧团来，是团里有编制；还有团里领导对我们专业的指导也是非常重要的。我们年轻演员到剧团里来也不是混日子的，我们是想要把专业能力提高。现在有了线上的方式，我们有更多的展现机会，领导也很愿意助推我们的年轻人，展示我们怀宁剧团的一个风采。

还有一点工作需要开心，我觉得这种积极向上的工作氛围也是一种影响我们年轻人的好状态，一个活跃的氛围很重要。

直播工作常态化后，我们也遇到很多热爱黄梅戏的人，像我自己做直播的时候，会遇到很多粉丝，有粉丝他会问我在哪里读书？在哪里学黄梅戏的？我们剧团是什么样的？很想了解黄梅戏。有粉丝自己想学习黄梅戏，询问现在学算不算晚？我说只要你还想唱，学习什么时候都不晚。还有粉丝希望自己的小孩能有这样的一个传统文化的熏陶，会问怎样才能把自己的小孩送到专业的戏曲培训班学习？我都会一一和大家互动，在直播间跟大家去科普一些黄梅戏的专业知识。

对于我们这些年轻演员来说，看到了很多人想了解黄梅戏，很多年轻人也很热爱她，我对传统戏曲文化的发展更有信心。

Q：怎样选拔和培养才黄梅戏人才呢？

白玉华：首先你要具备黄梅戏综合的条件，比如说形象好，表演好，嗓子好，这是基本的身段身材。学校培养一个演员的大致演出方向和基本功，但是真正能够落实在专业上，还得靠在剧团里面，要在现实的演出中不断摸爬滚打去练习。

现在黄梅戏最严重的问题，就是面临着人才，尤其是男演员短缺，已经在断档了。因为我们是基层院团，县级剧团更不容易，好一点的被市里、省里挖去了。剩下来的，不要求条件特别好，起码能上台，到我们团里还要要进行培养。我们团在这方面特别重视，几个团长对人才培养很重视，也很严谨。

除了专业基本功，演员的德行也很重要。打个比喻，比如说有的孩子条件非常好，但是非常高傲，觉得只能演主角，别的不演，不愿意给配戏。你一天看不出来，一个礼拜一个月三个月，这时间长了都很透明，这方面能看出来的。

Q：现在团里主要的创收有哪几块？

白玉华：有民生工程送戏下乡，还有一个黄梅戏进校园，都是政府资金的扶持项目。其他的就是我们日常演出，还有少量的商演，这些都是线下的。线上的是网络直播收入，主要是线上售票和打赏。

Q：打赏的收入有多少？

白玉华：这也也不是很稳定。目前支持这个团的，基本上还是靠一些政府的项目和基本工资收入。

04、“笨人笨办法”背后的倔强

Q：网络热度怎么维持？

白玉华：我们在直播的同时也拍摄短视频，好的视频内容会给直播引流，我们单场直播最高有4万人次的观看，后面直播最起码都是几千人，上万人也是经常发生的。直播的效果跟你拍的视频内容也是有点关联，视频会给直播引流。我们一直坚持拍视频，直播间里面的人气也一直保持得挺好。

谢慧慧：因为我们直播的场次比较少，一个星期一场，所以这视频是要多拍一点，我们的视频是蛮多的，而且基本上都是戏装。

Q：拍摄视频的具体操作可以谈谈么？

谢慧慧：首先开始是化妆造型，要准备半天。比如说晚上7:30直播，下午5:30就要开始准备。如果说我们今天要拍摄视频，上午11点我们就得过来开始准备了，开始造型，化妆搞好了之后，大概1点左右，我要出去实拍。一般都在在户外拍，要去找景。就算一个30秒的视频，都需要拍个大半天才能结束，因为需要很多人配合。还有一点，因为我没有专业的团队，没有人打光，也没有人去补光，我们只能抢光线，等太阳，我们拍的视频都是自然光，接地气。粉丝能够通过我们的视频看到我们的一种态度。

Q：有总结成功的原因么？

谢慧慧：我们一个基层的剧团，接地气。比如说我们在直播间里互动，有的人他说你是安庆人，那你说说安庆话，你的家乡话。我们就说：“我们家的鸡汤泡炒米怎么样？好吃不？”这种的要求都能满足，立刻就能跟粉丝互动上，讲到他的心窝里。

白玉华：我们这几个小师妹不糊弄人，她们付出了不少，能把观众粉丝吸引过来，这也是一种力量，也是一种魅力。

Q：现在演员们的日常工作有哪些？

谢慧慧：平时都在排练新戏和复习老戏。有演出的时候，一整天都要在排练。上午8:30~11:30，下午2:30~5:30，这样排练需要练一天。一天只是排一场，这个戏如果有7场，我们就反复打磨。有些老戏长期没演，这个戏不就丢到一边了吗？就忘了，需要复习打磨，我们笨人笨办法呗。

Q：除了经典《女驸马》《天仙配》这些经典剧目之外，还有特色新戏么？

白玉华：新编也有。参加第九届黄梅戏艺术节，我们演的《挑山女人》，是一个现代剧，我们刘团长主演的，她这个戏由沪剧改编过来的，讲的是女主为了抚养三个孩子，选择了挑山这个工作。 无论风雨、不计寒暑，无数次往返于齐云山三千七百级石阶，整整十七年。 是我们安徽的一个真人真事。

还有我们原创的黄梅戏现代剧《独秀山下的女人》，获得重庆第十二届中国戏剧节优秀剧目奖。一个县级剧团编演的剧目，能参加中国戏剧节已属不易。而获两项大奖，更是想都不敢想，也还是蛮感动的。这个戏在上海天蟾逸夫舞台演出的时候，现场基本坐满了。上海的观众也觉得咱们这个戏排的还是很专业。在上海工作的安徽老乡，看到了老家的戏，很激动，演出效果非常好。                     

Antting View    

采访怀宁黄梅戏剧团的过程中，最深刻的感受是“破”与“立”的交织。被阻断的线下舞台，却意外催生了“云端突围”。这支扎根基层的剧团，用一部手机、一盏日光灯，在简陋的办公室开启直播首秀时，或许未曾料到会掀起传统戏曲的数字化涟漪。

演员们的赤诚令人动容——戏服一丝不苟，唱腔精益求精，从首场直播的忐忑到单场4万观众的爆火，他们的故事印证了“真诚是最大的流量密码”。

直播间里，演员与粉丝的互动不仅是唱段点播，更是一场传统文化的双向奔赴：海外游子倒时差追戏，年轻父母询问戏曲启蒙，甚至有人因一场直播专程跨省看戏。这些细节让我看到，黄梅戏的“破圈”不仅是形式创新，更是情感共鸣的胜利。

作为县级剧团，他们面临人才流失、经费紧张的困境，却以“笨人笨办法”打磨每一场戏，用自然光拍摄的短视频传递着接地气的匠心。

采访中，一位”00后“演员提到：“直播间里年轻人变多了，他们对黄梅戏的眼神和剧场里的爷爷奶奶一样亮。”这句话让我恍然：传统戏曲的传承从未断裂，只是需要一座更轻盈的桥。

怀宁黄梅戏剧团的故事，或许正是这座桥的起点。