大型原创黄梅戏《延年和乔年》首演，为什么韩再芬在“二年”剧目公演后飙泪，翻成泪人儿？

5月10日，再芬黄梅戏公馆，革命题材戏《延年和乔年》首演，一炮打响，全场轰动。在周围人一片欢呼之时或面露喜色时，剧院总裁韩再芬在演出后却激动流泪，屡次飙泪，这种“失态”（亦或是真情流露）成为新时代非常罕见的文艺现象。

分析为什么韩再芬会在演出之后飙泪，像个泪人儿，不能自禁，我们得出主要原因有三：

第一，作为总裁她对这部戏非常看重，一开始期待值就很高。革命戏不同于情感戏，如《徽州女人》为代表的徽州系列，表达某种爱情或家园价值观，这个哪个地方浓一点，哪个地方淡一点，无关大体。革命戏属于政治戏，需要经过严格的政审，此点可以参考过去周恩来、江青对样板戏《智取威虎山》的指点或指手画脚。 尽管《觉醒时代》电视剧已经深入人心，但是这部戏的从立项、主创、导演、排演，再到首演，每一个环节，作为领头人韩再芬始终都面临着很大的压力。只能成，不能败！

压力大，期待高，所以一旦首演成功，就高兴得流泪。

第二，韩再芬本人被戏中某些戏份或题材感动，这里面有可能是演员演得细腻到位，把烈士甘愿奉献生命的伟大牺牲精神表达出来；也有可能是二年本身的事迹，即使演员没有完全处理好，也把韩再芬打动了。事后采访韩再芬也表露出这么个意思。

第三，壮志终酬，老马伏枥，黄梅戏发展范式已经成熟、可复制，黄梅戏（院团）活矣！范式一旦成熟，就可以大量复制，就可以屡试不爽，就可以开天辟地，别具洞天。

其实今年在某次报告中，韩总裁就指出，黄梅戏的诞生之处就具有三个特质，一是乡土性，二是码头性，三是大众性。也就是说黄梅戏无论发源于何处何省何县，但是一定是发源于乡村（采茶戏，或其他小戏，或戏碎片）的，发达于码头（商人有娱乐的需要，客流大）的，生根于民众（老百姓喜欢传唱）的。 但是随着现代化，特别是网络时代的到来，无论是乡土性的演出还是码头的剧院式舞台演出，都很难形成大的消费场景，所以黄梅戏在市场化中被其他媒体和视听娱乐作品挤压，甚至是碾压。乡土无着，码头无望，最后黄梅戏的发展只有靠政府。靠政府，就必须担任文化建设的主力军，就只能或者需要做排符合新时代思想和精神的戏，在这个背景下我们就好理解了为什么再芬黄梅，从《六尺巷宽》，再到《邓稼先》，再到《倾宁夫人》，路越走越宽，一个个成功被成功复制，形成跨江过海、势如破竹之势。

如果说徽州系列是韩再芬的个人纯情艺术巅峰之作（尽管笔者对她对黄梅戏传统腔调的大胆改革持保留意见），后面韩再芬领头担纲的这些主旋律戏，我们就很难鉴别是不是她个人的自由表达和发挥，是不是她为了整个剧院持续发展而作出的务实之选。

我们今天可以说：韩再芬这个选择是成功的，也只有这样选择才能让黄梅戏院团在今天的市场经济滔滔洪流中活下去，走下去。

韩再芬，太有才了！

（全文完）