施夏明:昆曲现代戏表演体会
时间:2022-12-16 14:51:35 阅读: 次 作者:上大戏剧戏曲学
施夏明:昆曲现代戏表演体会
时间:2022年11月29日上午
地点:上海市宝山区沪太路4788号上海衡山北郊宾馆上海厅
11月29日上午,江苏省演艺集团昆剧院院长、国家一级演员施夏明老师为学员们进行了线上授课,他结合自己近年来主演的多部昆曲现代戏作品,从一名专业演员的角度出发,分享了自己对于昆曲现代戏的表演体会。
昆曲能不能演现代戏?昆曲有没有必要演现代戏?这是大家通常会疑虑的两个问题。江苏省昆剧院(以下简称“省昆”)自1977年张继青老师在南京建院以来,历代昆曲表演艺术家始终坚持传承与创新并重的原则,在传承传统剧目的同时,不断进行着创作昆曲现代戏的尝试,留下了许多优秀的作品,比如《活捉罗根元》《东风解冻》等。上世纪80年代以来,现代戏的创作进入了“沉默期”,大家都怕触碰现代戏,因为将昆曲的古典美学传统融入到现代生活当中,难度是很大的。但我们不能永远停留在“舒适区”里,如果不用昆曲记录、表达、诠释当下的社会风貌和时代精神的话,很可能几百年后,昆曲舞台上依然是几百年前就在上演的《牡丹亭》。施夏明老师特意以京剧为例,认为京剧之所以成为国粹就是因为博采众长,昆曲同样也应如此。
基于此,省昆在2019年、2020年、2021年连续推出了三部现代戏作品《当年梅郎》《眷江城》和《瞿秋白》。这是三部风格各异的现代戏,施老师分别从念白、曲牌联套、程式化动作、人物塑造四个方面分享了他的表演心得。
《当年梅郎》
在创作《当年梅郎》时,省昆已经近三十年没有排演现代戏了。演员首先遇到的问题就是“话不会说”。梅兰芳的念白应该是普通话还是韵白?四平八稳、拿腔拿调的韵白是与当下社会脱节的,施夏明老师现场演绎了《牡丹亭.惊梦》当中柳梦梅的念白片段,这样的韵白在现代戏中会显得过于冗长,而普通话则缺少中州韵独特的韵味,因而最终选择寻找一种中州韵唱念的方法,在反复拿捏、打磨之后,形成了我们现在所看到的念白模式。此外,梅兰芳出场与凤二爷打招呼所说的“不敢劳动”四个字,采用的是旦角念白的方式,一句话就体现出了人物的职业特征。这也说明了昆曲的语言是能够表达现代生活的。
曲牌联套是通过曲牌的排列、组合,来表达人物的情绪和情感,是昆曲艺术当中一种科学、讲究的创作范式。编剧罗周老师在创作时,严格遵循了昆曲本身的规律,采用了完整的套曲曲牌,通过曲情的起承转合、高低错落来推进剧情的发展。我们在创作现代戏的时候,要秉持“修旧如旧”的原则,遵循昆曲艺术的语言传统。
此外,就是“不会走路”的问题。昆曲当中的程式化动作大多依靠长衫水袖,而现代戏没有水袖。在《当年梅郎》中,梅兰芳的长围巾代替了水袖,模拟翻袖、折袖等动作,沿用了昆曲的传统,在消除违和感的基础上,保留了昆曲传统审美的质感。施老师给学员分享了《当年梅郎》第三场当中梅兰芳坐黄包车的片段,讲解了程式化动作的具体演绎。
2020年创作的《眷江城》取材于真人真事,讲述疫情之下江苏援鄂医疗队伍的动人故事,立足当下,感人至深。这出戏通过大量的程式化动作和对子戏来塑造人物,消除现代元素在昆曲舞台上的违和感。近期还排演了小剧场版本,在当下看来,依然具有温暖人心的力量。施夏明老师分享了《眷江城》当中的片段来说明现代戏中程式化动作应该如何表现。
《眷江城》剧照,施夏明饰演饰演抗疫医生刘益朋施夏明老师直言这是挑战巨大的一部戏。昆曲传统戏中,才子佳人题材居多,而《瞿秋白》是一部革命题材现代戏。同时,瞿秋白是一位革命家,以往是由花脸或武生应工,而施老师巾生出身,多饰演文弱书生。为了演好这一角色,施老师广泛查阅了瞿秋白的生平资料,发掘了瞿秋白文人气质的一面,最终决定综合“巾生”和“小官生”的表演模式来塑造瞿秋白这一形象。这一出戏,是严格按照生旦净末丑的行当划分来进行创作和表演的。
声腔也是塑造人物的关键。作为革命家的瞿秋白,他的声音是不容有脂粉气的,但他常年体弱多病,故而在声腔上采用了真假声结合的演唱方法,多用真声,只在情绪激烈时用假声。即使声音是轻的,也要做到“掷地有声”。
施老师和学员们分享了《瞿秋白》的【山坡羊】选段,其中瞿秋白伏案入梦的摇摆动作是取自《惊梦》当中杜丽娘的身段。在这部戏中,程式身段较前两部戏是“松”的,这种“松”贯穿于全剧始终。主要是体现人物的内外反差,外化人物的内心。比如与王杰夫对峙一段,借下棋来表明各自的立场,更是通过一个擦眼镜的动作来表现人物的所思所想。“擦眼镜”是一个十分生活化的动作,将它加以艺术化,在符合人物性格、符合情节逻辑的前提下,就是合理的程式化动作。而程式化的动作,就是古老的昆曲在一代一代的演员不断的舞台实践当中,和观众达成的共识。我们也希望通过不断的打磨作品,能够留下自己的这条道路上探索的痕迹。
《瞿秋白》剧照,施夏明饰演瞿秋白》在互动环节,施夏明老师谈到,程式化动作要建立在逻辑基础之上,服务于情感表达,才有意义。编剧在创作剧本时,应该熟悉院团和演员的艺术风格,量体裁衣地写戏,以便准确地呈现出剧本的面貌。在被问到最想演的角色时,施老师回答还是想尝试具有反差感的角色,比如有腹黑属性的角色。新编《蝴蝶梦》当中,施老师饰演了楚王孙一角,是一次有趣的尝试,剧目预计于明年1月公演,敬请期待。
此前已经有编剧罗周老师畅谈了她创作现代题材昆剧的经验,此次施夏明老师从演员的角度,再次探讨了昆曲能不能以及如何去表现现代题材的问题。从他的授课中我们可以体会到,省昆的编导演老师们在真正做到坚守昆曲固有体式传统的基础上,进行了积极大胆的创新探索,编剧和导演、演员做到了珠联璧合、配合无间,所以才能不断推出成功的现代题材作品。施夏明老师的授课进一步增强了学员们的昆曲编创信心,也为学员们提供了宝贵的现代题材剧目的成功创作经验。
时间:2022年11月29日上午
地点:上海市宝山区沪太路4788号上海衡山北郊宾馆上海厅
11月29日上午,江苏省演艺集团昆剧院院长、国家一级演员施夏明老师为学员们进行了线上授课,他结合自己近年来主演的多部昆曲现代戏作品,从一名专业演员的角度出发,分享了自己对于昆曲现代戏的表演体会。
昆曲能不能演现代戏?昆曲有没有必要演现代戏?这是大家通常会疑虑的两个问题。江苏省昆剧院(以下简称“省昆”)自1977年张继青老师在南京建院以来,历代昆曲表演艺术家始终坚持传承与创新并重的原则,在传承传统剧目的同时,不断进行着创作昆曲现代戏的尝试,留下了许多优秀的作品,比如《活捉罗根元》《东风解冻》等。上世纪80年代以来,现代戏的创作进入了“沉默期”,大家都怕触碰现代戏,因为将昆曲的古典美学传统融入到现代生活当中,难度是很大的。但我们不能永远停留在“舒适区”里,如果不用昆曲记录、表达、诠释当下的社会风貌和时代精神的话,很可能几百年后,昆曲舞台上依然是几百年前就在上演的《牡丹亭》。施夏明老师特意以京剧为例,认为京剧之所以成为国粹就是因为博采众长,昆曲同样也应如此。
基于此,省昆在2019年、2020年、2021年连续推出了三部现代戏作品《当年梅郎》《眷江城》和《瞿秋白》。这是三部风格各异的现代戏,施老师分别从念白、曲牌联套、程式化动作、人物塑造四个方面分享了他的表演心得。
《当年梅郎》
在创作《当年梅郎》时,省昆已经近三十年没有排演现代戏了。演员首先遇到的问题就是“话不会说”。梅兰芳的念白应该是普通话还是韵白?四平八稳、拿腔拿调的韵白是与当下社会脱节的,施夏明老师现场演绎了《牡丹亭.惊梦》当中柳梦梅的念白片段,这样的韵白在现代戏中会显得过于冗长,而普通话则缺少中州韵独特的韵味,因而最终选择寻找一种中州韵唱念的方法,在反复拿捏、打磨之后,形成了我们现在所看到的念白模式。此外,梅兰芳出场与凤二爷打招呼所说的“不敢劳动”四个字,采用的是旦角念白的方式,一句话就体现出了人物的职业特征。这也说明了昆曲的语言是能够表达现代生活的。

此外,就是“不会走路”的问题。昆曲当中的程式化动作大多依靠长衫水袖,而现代戏没有水袖。在《当年梅郎》中,梅兰芳的长围巾代替了水袖,模拟翻袖、折袖等动作,沿用了昆曲的传统,在消除违和感的基础上,保留了昆曲传统审美的质感。施老师给学员分享了《当年梅郎》第三场当中梅兰芳坐黄包车的片段,讲解了程式化动作的具体演绎。
2020年创作的《眷江城》取材于真人真事,讲述疫情之下江苏援鄂医疗队伍的动人故事,立足当下,感人至深。这出戏通过大量的程式化动作和对子戏来塑造人物,消除现代元素在昆曲舞台上的违和感。近期还排演了小剧场版本,在当下看来,依然具有温暖人心的力量。施夏明老师分享了《眷江城》当中的片段来说明现代戏中程式化动作应该如何表现。

《眷江城》剧照,施夏明饰演饰演抗疫医生刘益朋
声腔也是塑造人物的关键。作为革命家的瞿秋白,他的声音是不容有脂粉气的,但他常年体弱多病,故而在声腔上采用了真假声结合的演唱方法,多用真声,只在情绪激烈时用假声。即使声音是轻的,也要做到“掷地有声”。
施老师和学员们分享了《瞿秋白》的【山坡羊】选段,其中瞿秋白伏案入梦的摇摆动作是取自《惊梦》当中杜丽娘的身段。在这部戏中,程式身段较前两部戏是“松”的,这种“松”贯穿于全剧始终。主要是体现人物的内外反差,外化人物的内心。比如与王杰夫对峙一段,借下棋来表明各自的立场,更是通过一个擦眼镜的动作来表现人物的所思所想。“擦眼镜”是一个十分生活化的动作,将它加以艺术化,在符合人物性格、符合情节逻辑的前提下,就是合理的程式化动作。而程式化的动作,就是古老的昆曲在一代一代的演员不断的舞台实践当中,和观众达成的共识。我们也希望通过不断的打磨作品,能够留下自己的这条道路上探索的痕迹。

《瞿秋白》剧照,施夏明饰演瞿秋白》
此前已经有编剧罗周老师畅谈了她创作现代题材昆剧的经验,此次施夏明老师从演员的角度,再次探讨了昆曲能不能以及如何去表现现代题材的问题。从他的授课中我们可以体会到,省昆的编导演老师们在真正做到坚守昆曲固有体式传统的基础上,进行了积极大胆的创新探索,编剧和导演、演员做到了珠联璧合、配合无间,所以才能不断推出成功的现代题材作品。施夏明老师的授课进一步增强了学员们的昆曲编创信心,也为学员们提供了宝贵的现代题材剧目的成功创作经验。
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