走进非遗之昆曲：吴侬软语中的江南风情

“昆曲无它，唯一美字”。作为中国现存最古老的剧种之一，昆曲浸润于江南的氤氲水汽和吴侬软语中，透着浓郁的江南风情。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，其唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，被誉为“百戏之祖”。

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，共有19个申报项目入选，其中包括就中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲艺术于元末明初发源于苏州昆山，至今已有600多年的历史，它是中国各种古老戏曲中尚存的剧种，也是世界流传至今的最古老的剧种之一, 是中国戏曲艺术的瑰宝，被称为百花园中的一朵“兰花”。 就中国古典戏剧艺术而言，除昆山腔之外，“四大声腔”的另三大声腔弋阳腔、海盐腔和余姚腔都已不复存在。从世界范围来看，希腊的古典戏剧历史上曾有过辉煌，但今天除了文学部分尚保存外，演出部分已经失传，与之相比，昆剧不仅留下了大量价值极高的剧本和音乐乐谱，而且演出模式和表演艺术也得以流传，并仍活跃在当今的戏曲舞台上，展现出独特的艺术魅力，这是中国传统文化对世界戏剧宝库的杰出贡献。

昆曲的历史

昆曲的源头可追溯到宋元时期的南戏，当时南戏主要剧本是“传奇”，演唱传奇的声腔很多，其中最古老的是发源于浙江海盐的海盐腔；流传于江西、两广等地的弋阳腔；分布于浙江绍兴及江苏常州、镇江等地的余姚腔和“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔。

但在明代万历之前，昆腔还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲，沿后的“清柔婉折”之腔是在明代中叶以后变革发展而来的。 昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧，是由梁辰鱼的《浣纱记》开始的。昆山梁辰鱼（1519-1591）号少白、又号仇池外史，是著名戏曲作家，精诗词，通音律。魏良辅改腔的成就使他颇受鼓舞，他经常设特大坐榻和桌案，自己西向坐，教人歌曲，学者列序两旁。

自万历初年，昆曲很快地扩展到江、浙各地，成为压倒其它南戏声腔的剧种。随之由士大夫带进北京，与弋阳腔并为玉熙宫中大戏，当时称为"官腔"。从此，昆曲俨然成了剧坛的盟主，数百年来，对许多剧种的舞台艺术，产生过深厚的影响。

昆剧的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年久，即从明代隆庆、万历之交开始，到清代嘉庆初年（1570-1800），这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段，剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。 “昆曲无它，唯一美字”

昆曲的历史、文化和艺术价值体现在文学，音乐，舞蹈，表演，服饰等广泛领域，代表了中国古典戏曲艺术曾达到的最高艺术成就和最高品位，后起的任何一个戏曲剧种不得不以它为师为宗。

先说唱词，丝丝入扣，千锤百炼，其文学性为今人的功力所不及。

如《西厢记・长亭》那支《端正好》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”

《牡丹亭・惊梦》那支《皂罗袍》：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！”

这几段千古佳句，既写景，又写情，每一字每一词都可建构一部绝版的琼瑶小说体。

从曲调上来看，昆曲被称为清丽柔婉、俊雅悠扬的“水磨腔”。

何谓“水磨”？若品过用水磨粉做出的宁波汤团，那份无可释然的细腻与柔滑自会漾在听者的心头。昆曲奇就奇在它的音乐性，舒缓悠扬，淡雅柔糯，像碧螺春茶，像五粮液酒，像工笔山水画。乐器以笛子为主，还有三弦、琵琶、笙。昆剧的那支横笛，简直是《封神演义》中四大天王手里的琵琶，笛声一起，勾魂摄魄，不由人心旌摇荡。

同时，昆曲集吴越的歌舞于一身，每一招每一式都是一支迤俪婀娜的舞姿。

可以说，昆剧熔中国的歌舞诗画于一炉，集中华艺术精华之大成。其雅，雅得不晦涩；其美，美得不妖艳。

昆曲，走过漫漫岁月长河，已被历史所认可。对这一中华瑰宝，如何在继承中寻保护、求发展，值得深思。