上海高校微戏评（上海大学篇）昆剧《西园记》

2023年12月12日晚，由浙江京昆艺术中心（昆剧团）演出的昆剧《西园记》在天蟾逸夫舞台上演。

应浙江京昆艺术中心（昆剧团）的邀请，上海大学上海电影学院戏剧戏曲学联合上海电影学院妇委会，组织本院以及上海戏剧学院等兄弟院校师生共55人观戏赏戏。《西园记》轻松幽默，舞台简约大气，轻喜剧风格赢得满堂喝彩，观众更被王恒涛饰演的张继华感染打动，撰写多篇微戏评。

上大戏剧戏曲学公众号，择选部分微戏评，分两期发表，以见观众的感受、意见与评价。 上海大学微戏评：

赵晓红老师（上海电影学院教授）
昨晚看了一场好戏：浙昆的《西园记》。改编的好：旦在前台露面，小旦在幕后不见，所以后半场改动很大，突出生的戏份，才子遇佳人，误会中的才子的痴情、执着与风魔一条线，大概浙昆善于改二为一。
一个好演员，“做”的好：水袖表达心情，随剧情而自然变化：梅花惊醒初见佳人，水袖高高飘舞，欢快与痴情；以后听园公说佳人病重，丫鬟又说佳人无恙，水袖在舞台高低起伏，闪闪烁烁；最后确定佳人已逝，水袖再无力抬起。“做”的到位，无炫技之嫌，又有昆曲之美。唱的好，自然又有韵味。我记住了这位年轻演员：王恒涛。
2个多小时的戏感觉很短暂。好看好听好笑好想再看。一点联想：怎能想到写这部爱情喜剧的吴炳，被清军所俘，连续绝食7天而亡，临死写绝命诗“荒山谁与收枯骨，明月长留照短缨”。

张婷婷老师（上海电影学院教授）
《西园记》是晚明曲家吴炳辞官隐居期间创作的一部传奇，原剧三十三出，以双线结构，描写书生张继华与赵玉英、王玉真的姻缘故事，一死一生，一悲一喜，一离一合，极为生动。1959年，编剧贝庚老师删去赵玉英的线条，以张继华与王玉真的姻缘误会为主线，缩减《西园记》为9出，由浙江昆剧团汪世瑜饰张继华、沈世华饰王玉真，首演之时，一时风靡。2023年12月12日，汪世瑜老师的亲传弟子王恒涛，率《西园记》剧组登临上海天蟾逸夫舞台，座无空席，掌声不断。王恒涛主演的《西园记》，又将汪世瑜版的第八场“追婿”删去，裁剪张继华与夏玉策马赶考，赵礼追婿的情节，让戏剧节奏更为紧凑。
昆曲向来以慢柔细腻见长，但王恒涛版的《西园记》却轻松明快、喜谐风趣，以轻喜剧的风格赢得观众满堂喝彩。王恒涛扮演的张继华具有传统书生的儒雅之气，但同时又有呆气、痴性。西园游园，被王玉真误坠梅花“惊梦”，隔窗偷看佳人面，秋波一转自难忘，便惊诧“天女散花”的缘分，执着于“梅者媒也”的命运，于是跌跌撞撞、晕晕乎乎、忽喜忽悲、忽惊忽诧地追寻他的姻缘。有趣的是，张继华与王玉英的姻缘误会，台下观众全都清清楚楚、明明白白，只有剧中人一呆到底、一痴到底。不需要逻辑，不需要理性，一切错位的交集，一切呆憨的误解，巧妙地让幽默、轻松、谐谑、打趣贯穿于雅致的唱腔首尾，观众也随着剧情捧腹始终，让昆曲焕发出多样的色彩。王恒涛的行腔控制力极好，咬字吐音清晰圆润，把张继华儒雅之中的呆憨个性展现得淋漓尽致，成功地塑造了人物。谢幕时，汪世瑜先生登台回忆，浙江昆剧团的排练厅在夜深人静的时候还亮着，那一定是王恒涛还在排练。成功是留给有准备的演员的，浙昆后继有人，王恒涛前途无量。 邓黛老师（上海电影学院副教授）
“巾生魁首”汪世瑜老先生当年以《西园记》一战成名，如今他的高徒王恒涛又携更加青春活泼的《西园记》2023版赴沪演出，带给人更多的惊喜与感叹。原本浙昆的《西园记》便是今人点石成金之作，将原传奇减头绪、密针线，又去掉怪力乱神，突出爱情喜剧的误会与甜蜜。如今王恒涛的这一版更在原有基础上进一步去掉不太重要的过场戏，演出的节奏为了适应当今观众的审美需求与观演习惯做了调整，整出戏布局更加精巧细密、节奏紧凑流畅，全程笑点与泪点齐飞，风月与戏谑交融。这一版本为了突出青春气息，在服化道上也是尽力往雅致、现代化的“国风”审美靠拢，应该更符合当今年轻人的审美趣味。尤其要大大夸赞的便是男主角王恒涛。当年年轻的汪世瑜先生在西园记中的演出便令人惊为天人，而今日，王恒涛完全再现了汪老先生当年的风采神韵，他的嗓音有金玉之声，扮相俊美温润，气质儒雅风流，颇当得上剧中人“楚地名士”的名号，尤其是他的身段圆融写意，尽显飘逸灵动之姿，其身形动线处处流畅蕴藉，道不尽风流写意之态。
而更令人称道的是，剧中有几处王恒涛的面部微表情和精细手势动作拿捏得相当到位精准，他对于表演节奏的熟练掌握和控场能力也是惊人的老到，令人不得不对这位年轻演员惊人的天赋与才情发出由衷的惊叹。汪老先生在谢幕时对自己高徒的一番肯定，恰好道出个中答案：这位年轻的演员既有灵秀的天赋才情，又在不断发奋努力地拼搏精进，可以想见真真是未来可期，前程似锦。

罗清池老师（上海电影学院影工系教师）
今晚观赏王恒涛版《西园记》，两小时的唱念做派，惹得席间人人赞不绝口。舞台布景现代简洁，以留白写意的中国风营造背景氛围，男女主服饰在贴合人物气质的基础上，呈现出一种时尚又仙气的国风；桌椅板凳设计感十足，结构十分精致简约大气。剧情叙事也更为精炼耐看，悠扬婉转的唱腔不时诉说才子佳人浪漫情怀，不时说学逗笑更添俏皮、活泼、灵动。男主误会，女主心焦，旁观者笑而不语，各自自说自话的间离感，反而将剧情的悬疑效果推至高潮。戏中人身着锦衣玉袖，一展细腻优雅又韵味十足的唱腔，以其玲珑身姿，精确的动作，演作于舞台之中——“清如玉树含秋霜，丽如五色云锦张。琅然天外度灵响，一曲一奏春风香。”，引得观众不由得不击掌叫好，大有“仙人十五爱吹笙”，我等便愿“学得昆丘彩凤鸣”之势，好一个细腻清新、简洁现代、优雅古风完美结合的《西园记》！ 陈章涌：
有幸在天蟾逸夫舞台观看了浙江昆剧团排演的《西园记》，男主王恒涛所饰演的张继华，神态多变，能够在痴情、傻乐、悲伤等情绪中自如转换，每到人物表情变化处，所造成的反差，都会引起观众捧腹大笑。除了演员技艺出彩，舞台整体的叙事也是十分流畅，不论从文本、舞台布置、演员丰富的身段，都在为情节叙事所服务，使得昆剧以曲为主、重抒情、故事性较弱的特点，有了一些变化。
首先是文本上的改编，叙事更为精炼与集中。此版《西园记》最早为1959年浙江昆剧团首演，贝庚改编自明吴炳的《西园记》，情节上删去了玉英的感情线，将感情线集中在了王玉真与张继华身上，曲牌也有较多删减。如《惊婚》一出，原作【于飞乐】等十几只支曲牌，唱段数量多，篇幅也较长，与念白对半分。改编之后，保留【于飞乐】、【香柳娘】、【太师引】、【不是路】、【三换头】五支曲牌，每只曲牌的篇幅也有缩短，例如【于飞乐】缩短为三字句，唱段的篇幅远远小于念白。昨日所观《西园记》，在59年版的基础上，将文本继续精炼，删除了第八出追婿，使得《夜祭》一出之后，接重场《惊婚》一出，叙事上未感磕绊，观看时也无不妥，张继华要离去的信息早已反复交代，《惊婚》一出中也告诉观众，自己是被夏兄所追回。这样的删减让两场连接紧密，叙事节奏更为紧凑。
再者是身段表演的精湛，让观众看懂人物的“傻”。王恒涛所饰演的张继华，是剧中核心人物，他的痴情、傻书生形象贯穿剧始终，不断误会、看见难以置信的东西，又自己给自己找补回来，“自以为是”的可爱不断引来观众的笑声。在浙昆版《西园记》中，人物在唱段删减之后，抒情工具减少的情况下，需要用身段与眼神，来精准表达人物的情感，表演难度相对较高，但王恒涛的表情丰富，傻乐、痴情、难过、惊吓等内心形象，都通过面部表情展现出来，身段也十分娴熟，表现出内心困惑与不解时的挥袖、折袖，以及受到惊吓后的抬手坐地，都十分自如，可以说，王恒涛较为成功地面对了表演上的挑战。
最后，舞台的布置也与情节息息相关，较好地辅助叙事。故事中有王玉真折花落在张继华身上的情节，舞台上就布置了一个有上下空间的庭院之景，使得情节能较为自如地通过演员的表演展现给观众。布景也不复杂，上面小“楼阁”简单做了一个庭院的二维框架，下方基础墙靠着一个演员能坐下的假山。比起舞台上堆砌复杂布景，这样简约的上下空间，既不影响演员的表演，又留给了演员多一层的表演空间，并且更直观展现环境与情节，可谓是简约而不简单。
再次感到幸运能观赏此次《西园记》。戏谢幕之后，汪世瑜老师上台讲述了昆剧《十五贯》与上海观众之间的渊源，让人动容。希望浙江昆剧团的《西园记》能够被更多人看到。

赵琦：
《西园记》是一部充满魅力的经典作品。剧中每个演员都精彩地诠释了各自的角色性格与情感，他们的表演技巧娴熟而精细。
故事妙趣横生，通过巧用误会，营造出的喜剧效果非常出色。张继华一角，在演员精湛的演技刻画下，完美地呈现了角色内心的复杂变化，使观众能够真切地感受其喜乐哀惧，将一个痴情又呆憨的书生形象塑造得极为生动。剧中没有刻意通过丑角来插科打诨，而是将笑点放在主线上——即张继华在追求心上人的过程中产生的一些列误会，自然而然引人发笑。《夜祭》一场，张继华与玉英侍女香筠的互动，尤其让人捧腹。
该剧在舞台设计方面也较为出色，布景简约，运用恰到好处，故西园和闺阁的场景切换十分流畅，佳人才子于妆楼上下对视的构图颇为巧妙，观之令人赏心悦目。服装的设计细腻精美，与角色特征相得益彰。《讣惊》、《夜祭》两场的灯光运用贴合剧情，为观众创造了更加逼真的观剧体验。
但在首出《坠花》中，女主王玉真与二丫鬟齐聚花园，讨论玉英小姐之病，三人白多唱少，若能丰富其唱段，则更为锦上添花之事。

胡慧娜：
浙昆《西园记》改的很好，去枝蔓减琐碎，整部戏凝结的非常干脆利落，丝毫不拖沓。舞台布景也很有意思，跟随情节切换流畅自如，红楼台上之台的设计也为演员们的表演增色。表演的魅力就是在于能够生动的再现文字，王恒涛、吴心怡两位演员的表演让我跳出文字之外有了新的感受。在张继华被落下的红梅惊醒之后说这梅花哪里是“掉了下来”，分明是“莺莺寄柬背红娘，她亲自飞花传信到西厢”时，我们都忍俊不禁，没有想到文字呈现在舞台之上会有趣的多。这当然得益于演员们细腻且真挚的表演，王恒涛、吴心怡所演张继华王玉真二人红楼相遇、花园表情之青春少年情愫，表达非常到位，真真是看得人露出姨母笑来。香筠、翠云两位小红娘的机灵聪敏劲儿也表演的活灵活现，王恒涛整体的身段、水袖都是非常漂亮，圆融有度，风流而不显浪荡，雅致却不生硬，可见演员背后之功。

许慧娟：
昆曲《西园记》情节流畅，妙趣横生。既表现了昆曲才子佳人、缠绵缱绻的一贯传统，又穿插了“人鬼情未了”的情节，并由此引发了一系列令人啼笑皆非的乌龙事件，张继华痴态百出，不禁让人感叹：西园里的“鬼”是如此与众不同！
优秀的剧本离不开演员们的精彩演绎。昆曲《西园记》的一众演员功底深厚，每个形象都得到了生动呈现。特别是张继华的扮演者王恒涛，将男主人公为爱而生的欣喜、悲伤、相思、惊惧等情绪表现淋漓尽致。
最后舞台布景和色调清新淡雅、古朴精致，没有一处给人多余累赘之感，非常出片，宛如画卷。
杨茗：
浙昆之西园记，虽较原文有删改，如原剧本第二折，第十五折中，张继华与王伯宁之交恶被删减去，王伯宁之不学无术也不由其本人直接说出，转而将其内化为全篇暗线推动剧情发展，借小丫鬟之口道出王伯宁之荒唐离谱举动，将王伯宁撞见玉真相会张继华改为张父撞见却不点破，又如删减去女巫做法，道场魂归之片段，此举不仅精简了演员，节约了时间，也将主要矛盾推向了玉真与张继华之间，将主要表现对象突出为儿女真情，又如表现玉真孤寂可怜，孤身一人带着小丫鬟绣花的部分删减，出场便是前去西园，相比起原剧本中更显出玉真的主动性，如此其在无奈之下敢于追爱之举也更合乎情理，如此引出的误认为鬼怪魂魄才更有趣。浙昆之张继华也颇有特色，虽自信乃至自满但也因其出于青年男女间的至纯至真之情而显得可爱，其虽恐惧鬼魂但出于礼教又壮胆与他以为的鬼魂交往乃至因负了“张小姐”而要随她而去的真心显得虽笨拙但颇具真情。

安宁：
在看戏之前，我阅读了吴炳的《西园记》原文，当时虽然深感其剧情设计精妙，但因为原文唱词较为繁复导致剧情在一定程度上缺乏连贯感，所以在阅读中并没有感到很强烈的“喜剧感”。昨日观浙昆版《西园记》，轻喜剧风格的故事与人物不断博得现场观众掌声与笑声，许多桥段设计都博得了“满堂彩” 。演员的表演也为全剧增色不少，不论是小人物还是主角，他们的演绎都十分出色。主人公张继华的表演，有大轴风范，小人物的表演更是细节满满。
这版昆剧《西园记》删减了原作中赵玉英与张继华的感情线，并且将赵玉英魂归的戏，改为丫鬟香筠（张侃侃饰）调侃张继华。香筠虽为小人物，却在舞台上不失人物细节，尤其是《夜祭》一出中，香筠偷乐、装鬼等表演是凸显张继华傻气与痴情的关键。另外，香筠在听闻赵老爷来找继华，便躲到幕后，在赵老爷离去后，香筠便扶着腰，踉跄而出，虽语言上未交代香筠去了哪里，但是通过小人物的表演，观众一看便知她是艰难地躲在某个小地方。
值得一提的是，在观看本剧后我也前往观看了汪世瑜老师导演的越剧版《西园记》，情节亦生动感人，演员表演同样分外出彩，给人留下了深刻的印象，不禁感受到了汪世瑜老师对于张继华这个角色的深刻理解。希望以后可以可以在舞台上看到更多如此精彩的戏曲作品。

任思琦：
在观看浙昆的《西园记》之前，总以为昆曲格调秀雅，悠远流利，演出效果也偏向于宁静冷寂。但在昨天的天蟾，现场却是笑声不绝，掌声不断，反响极为热烈。戏虽具有阳春白雪的品格，也不乏热闹哄笑的喜剧氛围，真正做到了雅俗共赏。
《西园记》虽属才子佳人戏，却有强烈的喜剧感，这主要得利于奇巧的剧作构思和演员的身段表演。从剧情来看，《西园记》主要讲述襄阳才子张继华与杭州才女王玉真之间曲折朦胧的真挚爱情故事。剧作家在改编中融入了许多误会与巧合，使戏中人茫然无措，戏外观众知晓一切，从而达到动人的戏剧效果。从开场的“折梅寄语”到最后“洞房惊婚”，巧合、误会接连而至，一波未平一波又起，跌宕起伏，妙趣横生。张继华之悲痛、王玉真之怨怼，皆由误会而起，不免让观众抓心挠肺，祈盼二人终成眷属。此外，演员的一颦一笑、举手投足也生动活泼，基本功极佳，把角色的喜、怒、哀、乐原原本本呈现出来，让人不由为之叫好。
李文欣：
昆剧《西园记》讲述了一场“坠花为媒”的浪漫爱情故事。剧情构思巧妙，充满了阴差阳错。会错意、对错号、人鬼相见等各种啼笑皆非的误会都充满着“轻喜剧”色彩。张继华对小姐失手落花时的自作多情，认错小姐时的脑补，求签时的状若疯狂，洞房惊魂时的峰回路转等情节，让人忍俊不禁，剧场中笑声不断。喜剧元素的加入，对人物进行善意的嘲讽，让观众在欢笑中引发深思。张继华的扮演者王恒涛，功底深厚，演绎灵动。他将书生的自恋多情、自错聪明等特点生动刻画的恰到好处，且不让人厌烦。尤其是《夜祭》一出，演员将相思、悲痛、惊慌等情绪展现得淋漓尽致，让人共情。舞台的布置精致而简洁，一花一石将江南风情彰显，在背景和灯光的变换下流露出古韵之美。

张序凡：
《西园记》让刚刚接触昆曲表演的我大饱眼福。王玉真和张继华的爱情故事曲折、欢乐又扣人心弦，观众叫好声起伏连绵。该剧集中刻画了襄阳才子张继华的诚挚爱情和自作聪明的滑稽姿态，对其主观臆断、唯心推理的思维方式，进行了善意的嘲讽，情节铺垫和人物刻画新颖别致，艺术构思巧妙，以真假误会、人鬼错认的手法推动剧情发展，起伏跌宕，错落有致。且戏韵格调高雅，颇能在欢笑之中引人深思，不愧是戏曲舞台上经演不衰的优秀剧目，并对于今天仍有一定的现实意义。

编辑丨胡慧娜、安宁
排版丨安宁
审核丨赵晓红、张婷婷、廖亮、邓黛