辞兔迎龙贺新春 昆曲传承吐新蕊——观“马祥麟北方昆曲剧目艺术传承项目汇报演出”有感

在2024年新春来临之际，一束昆曲传承之花在北京灿然绽放，散发出浓郁的芬芳，为建设“戏剧之城”增添了华彩——这就是“马祥麟北方昆曲剧目艺术传承项目”于元月份奉献的四场十三出折子戏的汇报演出。这些以马祥麟大师当年演出为蓝本的剧目汇演，不仅让热爱昆曲的北京市民大饱眼福，也展现了马祥麟昆曲艺术传承的累累硕果。

据悉这是北京市东城区文化艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目，此次教学任务是由从事昆曲舞台艺术67周年、马祥麟大师唯一入室弟子、国家一级演员张毓文老师携其亲传弟子、北京戏曲艺术职业学院优秀青年教师岳芃晖老师完成的。报名学员来自不同专业院团的中坚演员和业余昆曲爱好者，多达50多人。此项目从2023年3月开始筹备到7月正式实施教学，克服重重困难，完成十三出优秀经典剧目的学习任务实属不易。说到功劳，当属年近80岁的张毓文老师。 张毓文老师是国家级非物质文化遗产代表性项目昆曲代表性传承人，马祥麟大师唯一的入室弟子。如今，她虽然因年高不再参加院团演出，但却一直致力于昆曲的传承，从未懈怠。她不仅为中国戏曲学院、北京戏曲艺术职业学院、北方昆曲剧院等培养学生；二十年来，也一直致力于北京陶然昆曲学社的教学工作，培养了大批国内外曲友，传承昆曲。张老师是为昆曲而生的，她经常着急说：“你们快学啊，等我老了，很多东西就失传了。”一次，她下楼不小心把两个脚脖子摔断了，依旧坚持到北京戏曲艺术职业学院里给学生上完课，才去医院治疗。现在，张老师近80岁高龄了，腿已不能利落地上下台，可依旧精神抖擞地说：“只要我活着，有一口气儿，我就要把马祥麟老师传给我的北方昆曲传给你们，你们再传给下一代，代代相传！”她希望能继续举办第二期这样的昆曲传承班。听到这里，很多观众都被感动得流下了热泪。

这四场演出，我是从头看到尾的，感慨良多。既为年轻演员如还在中国戏曲学院就读的刘宝钰、宁晨伊、杨优等的成功演出感到欣慰，也为一些中坚演员如谭茗心、郭凡嘉、马婧、潘晓佳、黄秋雯、宿梓晴、鲍思雨、王丽媛的精彩表演感到振奋。

其中《西游记.撇子》一折，舞台上几乎见不到演出，虽然有待深度展示人物的内心世界的历练，但是，能继承下来就可贵可贺，假以时日定会出彩。

刘宝钰的杜丽娘尚显稚嫩，但从扮相、做派、表情、唱腔等方面已有很好的展现，未来可期； 谭茗心是学员中唯一接受过马祥麟先生亲授的学员。她已是北京京剧院的优秀梅派演员，在繁重的演出之余，仍能潜心昆曲的传承和学习，非常可贵。她演出的《牡丹亭·游园惊梦》和《孽海记·思凡》都非常吃功夫。昆曲行内有句话：“男怕夜奔、女怕思凡。”是说这两出戏非常考验演员唱念做打的功力和体力。大段的且舞且唱，脚不乱步，腔不走调，气不嘘断，情戏合一，没有十年苦功是做不到的。谭茗心尽管感冒未痊愈，表演依旧出色。京昆历来不分家。昆曲作为百戏之祖，能在表演、文学、气息等方面，给其他剧种的演员提供有益的参考或启发。艺不压身，她对昆曲的不懈追求，在使其不断汲取昆曲对人物表达的细腻委婉、以情化人等特点的同时，也给很多年轻演员做出了榜样。 马靖是北方昆曲剧院的优秀演员，原主攻六旦，看过她演出的《春香闹学》俏皮可爱，扮相很美。这次由她出演的《渔家乐·藏舟·刺梁》两折，还是第一次看。她扮演的闺门旦邬飞霞素衣单薄，忧伤哀婉，令人见之生怜，为剧情增色不少。如果在对人物表达尺度上，去些六旦之火气，多些闺门之矜持，会更加好看。

说到王丽媛，是看过她跟张老师学戏的，《昭君出塞》是张老师的拿手剧目，记得有一段这出戏的录像，那时候的张老师才50多岁，整场下来连做带唱一气呵成，竟然看不到喘粗气，声腔依旧满宫满调，不得不佩服老艺术家的功力和艺术造诣。王丽媛能将这出戏传承下来，并完成得非常有功力，值得点赞。但是，要想达到张老师的高度，还是要继续加油！王丽媛的《南柯记.瑶台》是我最喜欢的一出剧目，因为这是个童话般的故事，有美丽的蚂蚁公主，有好听的唱段，有细腻的人物塑造，有漂亮的服装，所以，要感谢王丽媛的演出。

最后，需要特别赞一下的是青年演员鲍思雨。她年龄并不大，却把《痴梦》中那个嫌贫爱富、自作聪明、强势可怜的崔氏表现得淋漓尽致，扮相与人物非常贴切，神情表达精准，声腔敦厚丰满，节奏干脆利落，有层次、个性化地人戏合一，获得非常高的认可度。 此次剧目汇演虽然业余曲友学员没有上场，但看到张老师为六位业余学员颁发了证书，也是颇受感动。我知道，有的曲友已经跟随张老师学习十几年了，如此坚持地热爱传承昆曲，是非常令人敬佩的。听说今后会有业余学员的专场演出，且是男旦专场，非常期待。因为马祥麟先生自己是男旦，却没有一个学生是男旦，估计这也是马先生一生的遗憾吧。张老师为恩师培养了不止一个男旦，且有了不小的造诣。就像张老师说的那样，马祥麟先生的在天之灵，一定会感到欣慰的。

昆曲是世界非遗文化，之所以受到如此重视，且获得越来越多的大学生和年轻人的青睐，是因为昆曲不仅是从六百年前走来的戏曲，它也是文学的、音乐的、舞蹈的、有故事的、富有想象力的。昆曲的曲牌辞藻之美，是其它大多数剧种不具备的，其携带的古风诗韵能滋养文心；昆曲音乐的一唱三叹，昆笛的如诉如说，作为古典音乐，应该是更接近大自然的振动频率的，或可益于身心；昆曲又是会讲故事的，一桌两椅三五人物，就能引起台下芸众的共鸣，同悲共喜；昆曲更是极具想象力的。《牡丹亭》中杜丽娘因情而逝又因爱复活的构想张力，早已超越了莎士比亚的悲剧之梏，延伸出浓郁的浪漫主义色彩，具有典型的中国戏剧大团圆结局的特征；更有《南柯记》中主人公淳于棼梦游大槐安国的童话色彩，《邯郸记》里神仙吕洞宾用梦境度化主人公的奇巧设计，都彰显了剧作人非凡的幻想力。由此来看，昆曲传承的功劳不仅仅是传授了多少出戏，更是传递了中华民族古老的文脉。文脉，是中华民族文化的筋骨，不是可有可无的。所以，在此要对“马班”举办方，为本次活动举办专题讲座的昆曲名家丛兆桓先生、朱雅老师，承担繁重教学任务的著名昆曲表演艺术家张毓文老师和优秀青年教师岳芃晖老师，以及所有工作人员道声辛苦了，并致以深深的敬意！

在此需要称赞一下的是这次活动的剧场所在地：北京市东城区美后肆时景山市民文化中心。这是一个典型的京城四合院建筑，上下三层，经常举办各种惠民文化活动。这次演出就在可容纳百人的剧场里举办的。在这么美的地方观赏这么优雅的戏曲，可谓幸福感满满。

祝“马祥麟北方昆曲剧目艺术传承项目”越办越好，祝更多热爱中国传统文化、喜欢昆曲的年轻人走进昆曲传承的行列，留住更多的优秀剧目。

2024年2月9日于北京