剡越戏语｜寻梦国粹“美”昆曲精华版《牡丹亭》分享会后小感

昆曲作为中国最古老的戏曲形式之一，被誉为”百戏之祖”，拥有600多年的历史，越剧大师袁雪芬大师在公开场合不止一次的说过，昆曲是越剧的“奶娘”，越剧诞生时起便吸取京昆精华，形成自己的风格。 昆曲《牡丹亭》作为明代戏曲大师汤显祖的扛鼎之作，其中，“生者可以死，死者可以生”的观念，揭示了一种超越生死界限的爱情观，这是对传统封建伦理道德的挑战，也是对人性中情感力量的极高赞美。 昨日（2024年3月6日）一场关于昆曲精华版《牡丹亭》的艺术分享会在杭州金沙湖大剧院内举行。在这场跨越时空的对话中，昆曲名家施夏明与孔爱萍联袂引领观众走进《牡丹亭》的世界，通过对剧中情节的深度剖析，角色形象的立体塑造，以及唱腔韵味的精妙展示和身段表演的绝妙诠释

在分享会上，他们共同强调了昆曲四功五法的核心地位以及其的考究。四功，即唱、念、做、打，这四项基本功构成了戏曲舞台不可或缺的表现手法；五法，则涵盖了手、眼、身、法、步五个方面的综合表现力。 昆曲表演中的身段艺术诸如水袖功、精准的台步、折扇的灵活运用等元素，每一种都蕴含独特的象征与意境，它们不仅是视听感官的盛宴，更是深度挖掘中国文化内涵与传统美学理念的重要途径。

本次分享会唯一不足的我觉得应该是昆曲脸谱绘画部分，现场邀请两位外国友人进行脸谱绘画，我想初衷无疑是希望通过跨文化交流增进对昆曲艺术理解。

但是为一名外国女生绘制的脸谱花脸张飞角色，一位外国男生是画了一个半成品的胡判（因为有胡子，男生不希望画在胡子上），二者呈现显得有些滑稽，鄙人以为不如帮助二位化成杜丽娘、柳梦梅的形象亦可打卡拍照。

另外，活动现场虽然围绕《牡丹亭》开展了丰富的内容分享，但在拓展性讲解方面，可以进一步融入更多昆曲相关的知识，比如深入探讨戏曲服饰的作用及其背后的象征体系，而不局限于《牡丹亭》一剧。戏曲服饰不仅是视觉艺术的重要组成部分，而且每一种款式、颜色乃至装饰都承载着特定的人物身份、性格特征甚至是剧情走向的信息，这样的知识延展无疑能提升整体活动的艺术教育效果。

总来说这次昆曲精华版《牡丹亭》的分享会，成就了一场穿越时空的精彩对话，一次灵魂深处的艺术洗礼。

作为一位卓有成就的昆曲小生演员，施夏明将以精彩的演绎，生动展现柳梦梅这一角色饱含书卷气息与深情厚意的形象，而孔爱萍作为名震梨园的旦角表演艺术家，则凭借细腻入微的演技，丝丝入扣地再现了杜丽娘从少女初开的情窦。

总的来说非常期待3.8、3.9施夏明与孔爱萍两位昆曲大家在精华版《牡丹亭》中的合作。