似是“天仙”重又归——观新版黄梅戏《天仙配》

有着百年历史的上海天蟾逸夫舞台曾是戏曲界的“大码头”，曾有“京角儿不进天蟾不成名”的美誉。自然，“到天蟾逸夫看戏曲”亦成了戏迷们的一件大事儿。11月20日晚，天蟾逸夫舞台华灯璀璨，人头攒动，又热闹了起来。这一回，吸引大家慕名而来的不仅是一出老戏，更有一众新人。由第四代“七仙女”袁媛担纲主演的第三版黄梅戏《天仙配》携清华园演出盛誉来到天蟾逸夫舞台，她会带给戏迷们怎样的惊喜呢。

说到黄梅戏，就不能不提到《天仙配》，提到《天仙配》就一定要说一说70年前在上海举办的那场戏曲界盛会。1954年，上海华东区戏曲观摩大会上，黄梅戏《天仙配》迎来的她的高光时刻，连续斩获剧目剧本一等奖、优秀演出奖、导演奖、音乐奖等多项荣誉。“七仙女”严凤英以亮丽沙甜，委婉动听的唱腔；姿态曼妙，韵味浓郁的表演俘获了上海观众的心，重塑了上海观众对黄梅戏认识；也打动了专家评委的心，促成了推动黄梅戏这个乡土小戏走向大世界的愿景。1955年，上海天马电影制片厂导演石挥根据舞台演出本拍摄了由严凤英、王少舫主演的电影《天仙配》，影片在全国上映后创下高票房，黄梅戏声名鹊起，成为家喻户晓的地方戏曲，亦因此而从田间小戏一跃而成为与京剧、越剧、评剧、豫剧齐名的“中国五大戏曲剧种”。这，是上海和黄梅戏的缘分，更是质朴直白的黄梅戏乡土情怀与海纳百川的上海海派文化氛围的一次深度融合。 《天仙配》是出老戏，系黄梅戏早期积累的“三十六大本”之一，由东汉董永遇仙的传说改编而来，初期以《织锦记》《路遇》等剧本样式上演于戏曲舞台，董永和仙女的故事充溢着淳朴、风趣的戏曲果效，亦呈现出鲜艳的民间色彩。但在长时期的流传过程中，剧本故事和人物多有损益。新中国成立后，老辈黄梅戏艺人新写唱词，将剧目改定为“卖身”“鹊桥”“路遇”“上工”“织绢”“满工”“分别”七场。老戏新演，原汁原味是一种方式，改编创新也是一种途径，前者是“非遗”，后者是非“遗”，如何寻找到个中的平衡点，在存留传统戏曲特点的同时，亦能适应当下观众的审美趋向是对主创人员能力的考验。颇认同一位评论家的观点，亦即一出剧作是否臻于完美，既取决于主创，也取决于观众。这是因为戏剧是观演双方共同完成的艺术——主创只完成了一部分，另一部分则由观众来完成，而来自观众的心力往往可能涵盖或超越主创、成为作品的主宰。