汉剧之美——戏说《夫人城》讲座成功举办

11月27日下午3点，上海大学延长校区四教五楼的黑匣子剧场举办了一场精彩的讲座。武汉汉剧院此次参加国际艺术节的汉剧剧目《夫人城》的主创团队为现场师生及戏曲爱好者带来了一场丰富的戏曲文化盛宴。主讲人《夫人城》的主演王荔，她以其深厚的戏曲功底和精湛的演技深受观众喜爱，她在讲座中分享了她对汉剧艺术的独特见解，带领大家深入了解了汉剧的艺术魅力。 讲座开始前，上海电影学院戏剧戏曲学副教授邓黛作为主持人，对《夫人城》团队表示了热烈欢迎，并介绍了主讲人王荔，武汉市艺术创作研究中心副主任、武汉汉剧院原副院长、国家一级演员，也是第27届中国戏剧梅花奖的获奖者。此外，讲座的参与者还包括武汉市汉剧院的国家二级演员汪晶、严智超以及舞美老师等。列席观看讲座的有戏剧戏曲学专业张婷婷教授、廖亮副教授、影视艺术系祝明杰副教授等老师。 讲座伊始，王荔老师首先介绍了汉剧的悠久历史和独特魅力。她指出，汉剧作为湖北的地方戏曲剧种，已有四百年历史，原名“楚调”，亦称“汉调”。汉剧以其优美的唱腔、丰富的曲调和深厚的传统底蕴，在戏曲艺术中占据重要地位。王荔老师通过演唱的方式展示了汉剧的主要声腔“西皮”和“二黄”的特点，并通过视频详细讲解了汉剧角色行当的分类，如“一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂”。 在介绍汉剧的发展过程中，王荔老师特别提到了汉剧“四大河派”（汉河、荆河、襄河、府河）的形成流变历程，以及著名汉剧表演大师陈伯华和吴天保的杰出贡献。她表示，这些艺术家们的精湛表演和创新精神，为汉剧的传承与发展注入了源源不断的活力。 随后，王荔老师讲述了自己主演《夫人城》的创作心得。她详细阐述了该剧的思想主旨、创新之处和艺术特色，强调了演员在表演过程中内心体验和情感传达的重要性。王荔老师指出，戏曲演员不仅需具备扎实的传统戏曲表演功底，同样也要深入角色内心，并借鉴融合其他行当乃至其他艺术形式的表演技巧与方法。在塑造孙尚香这一角色时，她融合不同行当的表演技巧，如武旦、花旦、青衣甚至娃娃生的表演程式与方法，同时还借鉴运用了影视剧的表演技巧手法，来丰富角色的表现力，力求最大限度贴近角色，展现出处在不同年龄阶段的角色身体形态与内心状态的变化。甚至在日常生活中，王荔老师还会观察中学女生的神态动作，将这些元素融入对角色的演绎中，使演出呈现出与传统汉剧程式化表演不同的风貌。

为了让现场观众更直观地感受《夫人城》的艺术特色，王荔老师与老生演员严智超老师共同还原了剧中“剑舞”这一场戏，王荔老师在表演这套动作时参考了电视剧《三国演义》表演方式与交谊舞的舞步动作，将汉剧传统的舞剑程式动作进行了极具创意性的改编与丰富，使其更柔更娇俏，更符合人物性格和特定的戏剧情境，也更具有视觉上的美感，这也是戏曲演员在保持戏曲韵味的同时所做出的创新式发展。 严智超老师则通过兼具戏曲程式特色和舞蹈美感的舞剑动作，呈现了剧中刘备与孙尚香之间微妙的情感交流。严智超老师分享了自己作为老生演员在诠释刘备角色时遇到的挑战：他需要打破汉剧老生角色传统上那种端庄板正的表演模式，改变传统剧目表演中基本上不与女主角进行直接眼神交流的程式化动作和习惯，要与孙尚香进行更直接的肢体接触和眼神交流。两人为此不断磨合、勤加排练，最终取得了显著的成效。 七小（小生）演员汪晶老师也分享了他饰演陆逊的心得。剧中汪晶老师需要表现陆逊因地位差异和政治原因而产生的爱而不得、因爱生怨的复杂情感。而作为小生，汪晶老师原本习惯于在传统汉剧剧目如《二度梅》中和王荔老师一起表演才子佳人、风流旖旎的戏码。而在这部新创剧目中，汪晶老师也要改变原先的程式化表演方式，必须与孙尚香保持一定的距离，甚至不能直接去看她。和严智超老师相反，汪晶老师要通过幽怨隐忍的表演方式来诠释角色。汪晶老师详细描述了陆逊这一角色的前后变化与细节把握，展现了演员在表演时所需具备的充实内心体验。 讲座还特别安排了观众试妆环节。王荔老师邀请了戏剧戏曲学两位研究生商婉冰和车行同学上台，由舞美老师为他们穿上汉剧戏服，化上汉剧传统妆容，并指导他们如何展现汉剧角色的气质和风采。这一环节不仅让观众们亲身体验了戏曲表演的魅力，还展示了汉剧旦角、生角妆容特点，讲解了汉剧服饰特色及打理方法。相较于如今昆曲妆容的雅致素净，汉剧的化妆方式更为传统、浓艳也更加醒目。这个展示环节增进了观众与戏曲演员之间的交流和互动，也让大家对戏曲表演与舞美艺术有了更为直观的认识。 本场讲座内容丰富、形式多样，不仅让上大师生有机会了解代表性地方戏曲的艺术特色，沉浸式感受汉剧表演的魅力，也为上海的戏迷朋友提供了了解和体验平时较少有机会接触的中南地区传统地方戏的机会，有利于促进古老的汉剧文化在年轻受众群体中的传播。 文稿丨陈可
排版丨陈可、杨子麟
指导丨赵晓红、张婷婷、廖亮、邓黛