我说家乡安庆黄梅戏

有人说，不会唱黄梅戏，算不上真正的安庆人？黄梅戏表演艺术家韩再芬说，学黄梅戏的前提是要会说安庆话！呵呵，此言不假，走进安庆城，犹如置身于黄梅中，正所谓人生如戏，戏如人生，这在安庆，得到了最完美的体现与结合。

黄梅戏，清道光年间诞生于安庆，以其动人婉转的唱腔、醇厚甜润的韵味、清新浓郁的乡土气息，以及载歌载舞的欢快表演形式，深受人们的喜爱。百年间，这个传唱乡间草台的小戏，就迅速崛起为全国五大地方戏曲剧种之一，名扬天下。

黄梅戏起源于安徽交界的湖北省黄梅县的采茶民歌。这里的东北部盛产茶叶，每年谷雨前后，成群结队的青年男女，边采茶边编唱民歌，俗称黄梅采茶调。清代乾隆年间，黄梅县遭受水灾，灾民外出逃荒，靠卖唱为主谋生，采茶调遂一路传播进入毗邻的安庆府宿松、望江、怀宁等县。在这里，它犹如一颗饱满的种子埋入沃土，很快就生根发芽。简单通俗的采茶调逐渐吸收了安庆民歌和民间音乐的艺术营养，与“花鼓”、“花灯”等民间艺术相结合，借鉴徽剧的表演艺术，运用安庆柔和易懂的方言说唱，加上受到当地民俗风情的影响，到清朝道光年间，终于脱胎换骨形成了一种新的载歌载舞的艺术表演形式，成为一种独具安庆地方特色的民间戏种——黄梅调，亦称黄梅戏，并迅速在安庆各地流行。据天柱外史氏《皖优谱》载：“江亦南亦有之”，“他省无此戏也”。

在黄梅戏形成初期，由于以编演反映爱情生活内容的小戏为主，一直被官府视为“淫戏”屡遭禁演。黄梅戏民间艺人只能在乡村搭个简易的“草台”偷偷演出。但这种“草台”小戏却受到下层贫苦百姓的热烈欢迎，因为剧情贴近于生活，真实感人，表达了贫苦百姓对幸福生活的憧憬和渴望，抒发了他们的内心情感，因而愈禁愈广为流传。到本世纪二三十年代，黄梅戏终于闯入了安庆、上海等城市，能够正式登台演出了，但艺人们仍未摆脱受歧视、受迫害的凄惨命运。尽管历经坎坷和磨难，黄梅戏这朵乡间的艺术在人民群众的精心呵护下，始终顽强的生长，并先后产生了蔡忠贤、胡普伢、丁永泉、查文艳、潘泽海等一代又一代杰出的艺人。

黄梅戏的表演朴实平易，真切自然，其清新明快的风格，令人赏心悦目和陶醉。黄梅戏的舞台道白与安庆方言为主，唱腔以抒情见长，优美动听。唱腔可分为两大类，一是平调类，常用于大段抒情、叙事，是正本戏中的主要唱调；另一类是花腔，来源于民间歌谣小调，是一些小戏的专用曲调。黄梅戏的传统剧目，按照老艺人的说法，有“大戏三十六，小戏二十七。”实际上可达200多个。建国后新创作的黄梅戏剧目更多，主体也更符合时代要求，题材、内容也更丰富多彩。

1953年，黄梅戏终于唱出了安庆。安徽省委决定，从安庆将严凤英、王少航、丁永泉等一批著名的黄梅戏演员调到省城合肥，成立安徽省黄梅戏剧团。黄梅戏继徽剧之后，正式成为安徽省有代表性的地方大戏。

严凤英，这位天才的黄梅戏表演艺术家的出现，是我们家乡安庆的骄傲！1930年她生于安庆，从小爱唱民歌，14岁拜师学唱黄梅戏，15岁登台演出，在旧社会饱尝生活磨难和卖艺辛酸。解放后，她在《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等舞台和电影中的出色表演和艺术创造，将黄梅戏艺术推向一个崭新的高峰，并由此奠定了黄梅戏在中国地方戏曲中的突出地位，开创了黄梅戏发展史上光辉灿烂的“严凤英时代”。

继严凤英之后，我们家乡安庆又出了个韩再芬。安庆有了韩再芬，梅苑奇葩芬芳开，一生相许为黄梅...…韩再芬，出生于1968年3月20号（农历2月22日），祖籍安徽潜山，原安徽省安庆市黄梅戏二团主要演员，现任安庆再芬黄梅剧院院长。1980年进入安庆地区黄梅戏剧团学员队学艺，两年后便登台。1984年因主演黄梅戏电视连续剧《郑小娇》一举成名。韩再芬是大众公认的东方美人，她的表演具有大家风范：扮相俏丽，噪音圆润，表演细腻，演唱韵味纯厚、清亮悦耳。她在舞台上、电影、电视里塑造了许多婀娜多姿、光彩照人的艺术形象。

如同她的艺术魅力一样，韩再芬具有一种特殊的人格魅力。做戏先做人，也是她恪守的信条。作为名人，她在举止之间， 没有矫揉造作之感，让人感到清纯、朴实。韩再芬认为：演员就是要演戏。只有不断演出，才能不断提高。不为群众演戏，再好的名演员又有什么用。为此，不论大小场合，不论路途远近，只要有演出任务，她都出场。大江南北，长城内外都留下了她的脚印。

长期的艺术实践的摔打，使她的艺术水平不断提高。几十年来，她表演的以黄梅戏为主的戏曲、电影、电视达数十部，在黄梅戏的艺坛上，无论老手或新秀，都没有她创造的角色多。她塑造的不同时代、不同身份、不同年龄、不同性格的女性形象，都演得得心应手、光彩照人，深受人民的喜爱。今天的韩再芬德艺双馨，无论在思想上或艺术上都更加成熟了。面对诸多荣誉，韩再芬说：“国家和人民给我的荣誉已经够多的了。荣誉只能说明过去，但我更应该注重未来。”她对未来的追求，概括起来只有两个字——超越。

黄梅戏这朵艺苑奇葩，正以其旺盛的青春活力，争春斗艳，盛开于祖国的文艺百花园中。