走进安徽文学 享誉全国的黄梅戏

黄梅戏不仅是安徽最有特色的地方剧种，也是享誉全国的主要剧种之一。

一般的说法，黄梅戏以起源于湖北黄梅县的采茶调而得名。从乾隆后期开始，这种黄梅采茶调开始流行到安徽、湖北、江西等周边地区，与当地的民间演唱艺术譬如“竹枝腔”“石牌腔”“冠礼戏”“送傩神”“高跷”“早龙船”“摇花篮”等唱腔、舞蹈不断融合，逐渐改变独唱抒发的表达方式，向有简单情节的戏剧化方向演变。 到了道光年间，在安徽、湖北、江西三省的毗邻地区，出现了以演唱“两小戏”、“三小戏”为主的民间小戏。两小戏是指以小旦、小生或小旦、小丑对唱为主的小戏，三小戏是指以小生、小旦、小丑为主演唱的小戏，表演的内容大多是贴近百姓的爱情故事或生活小事。这种民间小戏后来又受青阳腔和徽剧的影响，吸收了这些剧种在曲词、剧情、表演、音乐等方面长处，把小戏串成了大戏，进而在咸丰年间产生了有头有尾、故事完整的大本戏，这便是今日黄梅戏的雏形。原先只能在草台上演唱的小戏，此时也开始搭台立柱，堂而皇之地组班在舞台上演出，成为了移植扎根于安徽安庆一带的地方剧种。

到了20世纪初，黄梅戏已有“大戏三十六本，小戏七十二本”的规模，角色也由原来的小生、小旦、小丑为主发展为“上四角”（正旦、老生、正生、花脸）和“下四角”（小生、小旦、丑脚、老旦）等。胡普伢（1870-1936年）是近代安徽一位颇有成就的女黄梅艺人，生于太湖新仓，14岁就跟韦春台、蔡仲贤的春台班学唱黄梅戏，是该戏班登台演出的第一位女性演员，于是当地人称春台班为“阴阳班”。胡普伢虽是坤角，但生、旦、净、丑行行精熟，嗓音清亮，吐字清晰，表演细腻动人，著名黄梅戏演员丁永泉、胡玉庭、汪杏根、檀盛云等均出于她的门下，对黄梅戏的传播和发展起了很大作用。

黄梅戏原先的脚本大都出于不识字或识字不多的农民、手工业者，没有文字记录，剧目传播全靠口授心记，有的剧本甚至只有提纲，唱词则需要演员凭借自己的功夫，根据剧情随变随唱（这种唱词称作“水词”）。出生于安徽潜山县的洪海波（1878—1953年），早年曾入徽班学习，后来爱上了黄梅戏。他读过私塾，参加过秀才考试，文化修养较高。入班后，洪海波对黄梅戏原有剧本进行整理加工，把“水词”加工后固定了下来，大大改进了黄梅戏的剧本创作质量。在演唱方面，他还吸收了徽班中生、净的演唱艺术，提高了黄梅戏中挂须和花脸的演唱能力，又注意保持了黄梅戏自身的特色。可以说，在黄梅戏的发展过程中，洪海波是一个关键性的人物。 1926年，黄梅戏开始进入省城安庆，占领城市舞台。戏班先在吴樾街剧场登台演出，即遭到街痞流氓敲诈勒索，随之受到官禁，被迫退出市区。1930年，丁永泉、蔡天赐、程积善、桂春柏等组班在安庆新舞台和爱仁戏院演出，其时阵容已大，才逐渐扎下根来，一些艺术家也开始借鉴京剧的唱法、化妆和包头，以适应城市市民的欣赏口味。

1934年，安庆所属各县连年大旱，以丁永泉、琚光华、查文艳、方志贤为首的一部分黄梅戏演员，迫于生计，沿江而下，开始巡回演出。1936年，他们到达上海，黄梅戏又经受了一场洗礼，开始吸取越剧、沪剧等诸多艺术在表演、唱腔伴奏上的优点，还添置私房行头，学演幕表戏，譬如《王清明合同记》，在形式上就有了这种变化。

新中国成立后，一些流落各地的黄梅戏艺人回到安徽，特别是经严凤英、王少舫等著名演员对黄梅戏艺术的努力探索，创作了《女驸马》、《天仙配》、《打猪草》、《夫妻观灯》等优秀剧目，使黄梅戏从乡间小戏发展成为全国五大剧种之一。

黄梅戏以抒情见长，韵味丰富，优美动听。它的唱腔分花腔和平词两大类：花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味；平词是演正本戏的主要唱腔，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉、悠扬。黄梅戏常常是载歌载舞，以淳朴、健康的格调表现人物，给人以真切、朴实、亲切之感。由著名黄梅戏演员严凤英、王少舫、马兰等演出的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》等剧目，流行很广，深受欢迎，有的还拍成电影、电视，驰誉海内外。