名角名戏 |黄梅戏名家吴琼将携“活化石”《罗帕记》首登天津舞台

明初的南戏中就有《罗帕记》。正是由于《罗帕记》是湖北发生的故事创作而成，因而成了早期黄梅戏三十六大本大戏的主要剧目之一。由安庆市黄梅戏剧院编辑出版的《黄梅戏传统剧目汇编》第一集就登载了由湖北黄梅戏老艺人余海先、项雅颂述录的上、下两本剧本，前本名《罗帕记》，后本名《三鼎甲》。安徽省黄梅戏剧院根据鄂东流传的《三鼎甲 》两本戏，改编成一本戏《罗帕记》。

在《罗帕记》的情节内容，声腔表演中，不仅保留着在鄂东形成时的故事内容，还保持着采茶戏时期的声腔形态，表演特征，堪称黄梅戏的活化石。

“活化石”

尽管在改编《罗帕记》过程中进行了大量创新与改革，但它仍然保留着它很多鄂东时期的原始表演形态，其中最为典型的是保留着黄梅戏早期的声腔形态。

首先，它保留着黄梅戏早期的声腔体制形态。

早期黄梅戏是以民歌作为声腔的，由于单曲体声腔表达情感的功能比较单一，因此，在表达复杂心理活动的声腔时，只有将具有表达不同情感功能的歌曲拼联在一起使用，才能满足表达不同情感的大段声腔的需要。因而形成了歌曲联合体声腔体制。这种体制在《罗帕记》“往日里回娘家”中表现得尤为突出。

这段是由多个独立的单曲体声腔组合起来的。陈赛金首先唱【倒板头子】，【倒板头子】是由启腔变化而来的腔体；紧接着唱【单哭头】转【彩腔】，再转【阴司腔】，接着唱【双哭介】再转成【慢平词】，最后转【散板】结束。

经过将多种不同感情色彩的腔体连接在一起，按需要进行转换后，才满足这段情绪变化多端，节奏快慢反差极大唱段的的需要。充分显示出了黄梅戏歌曲联合体声腔的原始特征。

第二，显现出了早期黄梅戏锣鼓伴奏的鲜明特点。

虽然此时的声腔中已经运用了弦乐伴奏，但在这段唱腔中，却保留着打击乐伴奏的早期特点。锣鼓点子在唱段中完成了承上启下的起奏和伴奏作用，在准确地烘托了悲情气氛的同时，也准确地表达出了陈赛金反复变化的思想情感。

第三，保留了早期黄梅戏人声帮腔的特色。

在没有弦乐伴奏的情况下，早期的黄梅戏以锣鼓伴奏，还是不尽人意的，于是，早期黄梅戏艺人发明了用人声帮腔来满足营造声腔氛围的需要。在黄梅戏《罗帕记》的唱段中，我们可以看到黄梅戏不同类型的帮腔方式：

接唱式帮腔图片

接唱式帮腔就是舞台人物唱上半句，帮唱者帮唱后半句的帮腔方式。

在《往日里回娘家》唱段，陈赛金唱前半句“往日里回娘家”后，人声帮腔接唱后半句“浓装艳抹”，陈赛金重复一句后，人声帮腔又接“披头散发”，最后在陈赛金唱完“老爹爹”后，合唱先唱无字感叹句，再唱“断枝残桠”，就是典型的例子。在早期黄梅戏中，也有主唱者唱完一句完整的句子，伴唱接唱一句完整句子的情况。

同唱式帮腔图片

在当代的黄梅戏中，还有一种与舞台人物同声合唱的帮腔。这种帮腔还能起到既当全句收尾，又当起唱头子使用的效果。

翻高八度式帮腔图片

在早期黄梅戏有一种翻高八度演唱和帮腔的形式，此种帮腔形式在《罗帕记》中也有继承。例如，王科举在上一段中唱完“亡妻呀”的呼喊句后，有一个翻高八度的女声齐唱。这句没有内容的叹惜旋律，既可以说是王科举唱段的收尾，也可以说是陈赛金起唱的头子，有着结尾与起唱的双重作用。

综上所述，《罗帕记》继承了黄梅戏的历史与文化，保留了黄梅戏传统的表演、唱腔，在传承中不断创新与发展，被称为”活化石“实在是名副其实。

吴琼:黄梅戏名家 国家一级演员

当今戏曲舞台屡创佳绩的演员，是公认的继著名黄梅戏表演艺术家严凤英之后的，造诣深厚的继承人，是黄梅戏与现代音乐嫁接的先行者，凭借自身音乐天赋和艺术实践，不仅拓宽了黄梅戏的音域，还发展了黄梅戏的声腔艺术，并将传统艺术的精华和现代艺术的新鲜元素融会贯通，形成了自己独具个性的艺术风格。其作品具有多元化的时代活力，受到广泛的关注和喜爱，曾荣获第二十二届白玉兰戏剧表演艺术奖。

翟凌云：国家二级演员，吴琼经典搭档

代表作:《红罗帕》《天仙配》《女驸马》《孟姜女》《无事生非》《江姐》《严凤英》《贵妇还乡》《太白醉》《姑溪谣》等。出版著作:《我写我心》。

曾荣获第二届“黄梅之星”青年演员电视大赛“黄梅之星”奖，“中华颂”第五届全国小戏小品曲艺大展金奖等。与黄梅名家吴琼同台主演过多部大戏：《天仙配》中饰演董永、《女驸马》中饰演李兆廷、《严凤英》中饰演张浩然，《罗帕记》中饰演王科举。

吴琼主演黄梅戏《罗帕记》

演出院团丨马鞍山四季戏曲剧院

演出时长丨120分钟

演出时间丨2024-06-02 19:30
演出地点丨天津礼堂大剧场
演出地址丨天津市河西区宾水道1号

剧目票价/元丨580/480/380/280/180/80
文惠票价/元丨500/400/300/200/150/60
*此场演出1.2米以下儿童需购全票入场，一人一票，对号入座