现代京剧《燕翼堂》“用音乐塑造一群可歌可泣的英雄群像”

非常荣幸加入到现代京剧《燕翼堂》的创造群体中来。山东省京剧院为了创作出一部思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作，两年多来，锲而不舍、不断打磨、精益求精，作为受邀参加此剧音乐创作的人员，在对该剧不断加工提高的过程中，也更加加深了对该剧所蕴含的伟大的民族精神、沂蒙精神的认识。同时，如何运用音乐手段去更好地塑造这群可歌可泣的英雄群像，也成为了此剧的重要创作课题。

京剧《燕翼堂》取材于真实历史人物和事件，燕翼堂刘氏家族，在家族中革命先驱刘晓浦、刘一梦的精神引领下，一家近三十人参加革命，举家跟党走，先后有七人献出了自己的生命。他们用信仰铸就的火炬，照亮了家族荣耀，也照亮了神州大地。正如该剧编剧之一王宏所言，沂蒙人顶天立地宁折不弯，躺下是沂河、站着是蒙山，“燕翼堂”的家族史、主人公的心灵史，照出的是沂蒙老区的抗战史、革命史。 音乐是戏曲的重要组成部分，也是塑造人物的重要手段。在戏曲创作中，无论表演还是唱腔音乐都具有一定的程式性，程式既是一种形式上和技术上的规范，也是前人进行艺术创作时所积累的成果，又是后人进行新的艺术创造时所赖以继承运用的手段。但是，著名戏曲音乐理论家何为先生曾指出：“程式是进行形象创造的手段，程式本身却不等于艺术形象。”这就要求每部戏的作曲者既要对传统的音乐程式加以运用，又要根据不同剧目的时代背景、人物形象、思想感情谱写出新的旋律，用音乐塑造出具有典型性的“这一个”音乐形象。

京剧《燕翼堂》故事发生地的规定性以及特殊的时代背景，是全剧音乐风格确立的重要依据。山东特别是沂蒙地区的音乐素材鲜明且极具特色，我们在广泛搜集音乐素材的基础上，提炼出了具有地域特征和时代特征的音乐主题和人物音调，并在全剧中加以贯穿。其目的就是让剧中人物的音乐形象更加突出、更加鲜明。此剧的编创者，按照人物的性格特征设计了老生、旦角、花脸、武生、老旦等不同行当的扮演者，这为运用不同声腔、板式塑造各类人物提供了极大的可能性。为此，此剧在对传统程式进行创造性转化、创新性发展的过程中，各类声腔和板式包括新的音乐语言的运用，成为了深化主题和塑造人物的重要手段。当然，这些创作方法的运用和呈现是否合适，还要受到观众的检验。

用音乐塑造一群可歌可泣的英雄群像，既是我们的追求，也是我们的任务。