最撩人春色是今年：青春版《牡丹亭》二十年演出再引发校园昆曲热

“初相识”或“忆当年”，一同踏上《牡丹亭》的青春路

牡丹亭上三生路。

情不知所起，一往而深，

生者可以死，死可以生。

树木一圈圈年轮，记载经历的风霜雨雪，戏曲通过观众的记忆和台上演员一代代传承，清华师生共聚在新清，三天走完漫漫三生路，无论是初次与青春版《牡丹亭》相遇的年轻学子，或是对青春版《牡丹亭》念念不忘的戏迷，“初相识”或“忆当年”，一同踏上《牡丹亭》的青春路。

上本“梦中情”将我们引入牡丹亭的游园惊梦中，现场资深观众表示一开场便再次感受到牡丹亭的魅力，从舞美、服装设计和唱词身段，都令人耳目一新，别出心裁，雅致非凡。初次欣赏昆曲的观众也表示相见恨晚，青春版《牡丹亭》久闻其名，终能一探庐山真面目。

中本“人鬼情”的《冥判》、《幽媾》和《冥誓》带着观众前往地府，见证杜丽娘和柳梦梅的情深缱绻。演出前，观众和青春版《牡丹亭》的昆曲演员老师们在新清会客厅促膝畅谈，不仅分享饰演角色的心路历程，发现青春版《牡丹亭》20年前走进校园播下的种子，如何在今日成长为参天大树。

下本“人间情”，战乱下杜丽娘和柳梦梅携手《如杭》、杜丽娘终于《遇母》，面对阳间现世中的风雨。结束全本牡丹亭演出后，同学们仍依依不舍，围着昆曲演员老师们在票根签名留念，作为三天牡丹亭的见证。

观众有话说：

我一生爱好是天然

初识君误一生，但人生只如初见。让我们看看旧雨新知的观后感，初次欣赏青春版《牡丹亭》的清华学子与清华老师们当年与《牡丹亭》的青春时光。

不知大家在校园可曾听见边骑车边唱戏的同学，好奇他们的故事。以下就让几位清华同学及校友分享他们与青春版《牡丹亭》的故事。

白先勇先生说《牡丹亭》于他“不只是半生缘，而是一生缘分”，正是这种宿命般的缘分和倾情投入，2004年青春版《牡丹亭》首次登台就掀起了中华传统戏曲的现代“文艺复兴”潮流，在台湾、北京、英国、美国多番上演，许多年轻人也因此“一入昆曲梦生花”。我也是“入梦”的一员，因为一门昆曲艺术选修课播放的“青春版”视频而“入坑”，之后看了多场优秀团队的《牡丹亭》现场演出，但心里最期待的依然是2004年首演组合的青春版《牡丹亭》，这是我心中的昆曲经典。在得知“青春版”原班人马要在新清演出，我的内心就是一片“尖叫鸡”状态。在新清舞台上，现代技术更新了传统戏剧的舞美体验，既不会过于现代具象化而落入俗套，也因不会过于抽象而错失想象的美感。进入新清的“青春版”舞台就是来到了东方莎士比亚的“三生情空间”，剧里的“汤显祖”正缓缓说道“牡丹亭上三生路”。随着舞台空间的切转，我们进入花团锦簇的牡丹亭下、坠入阴森忧郁的冥界、兜兜转转又还是是非善恶的人间，在这里杜丽娘与柳梦梅在“生与死”之间吟唱着“三生路”情缘，说到底能够支撑起“但使相思莫相负”的还是世间有情。因为昆曲入门第一眼看到的正是沈丰英老师的杜丽娘、俞玖林老师的柳梦梅、沈国芳老师的俏皮春香，所以一看到他们登场就如同画中人走出来一般梦幻奇妙，在杜丽娘的“游园惊梦”中“入梦生花”，略带谐趣的阴间问询到“冥誓”后“出梦惊醒”，“回生”、“婚走”后的柳梦梅与杜丽娘终究要在人间遭遇误解与战乱的考验，最后的“HE”为三段情画上圆满句号，观众们也随着昆曲“造梦者”的优雅谢幕而逐渐梦醒，谁人能不感慨“送得春来春又暮。莺如何诉。燕如何语。只有春知处。时光渐渐春如许”。十分感谢新清舞台上可爱可敬的昆曲“造梦者”，在他们轻舞飞扬的水袖和婉转细腻的“水磨腔”中让“青春版”能持续演出20年，终于在第500场的新清演出之际让我拥有了独一无二的首次“青春版”体验，在新清舞台上昆曲之梦再次生花！

——马院 博士毕业生 小沈

连打三天，完成了第一次在线下看昆曲的演出体验。总体来说，是一次非常美妙的体验！上中下三本，我认为观感是越来越好。首先，越接近下本，戏剧冲突更多，节奏越好，华彩的部分更多，完全牢牢抓住观众的注意力。其次，演员也越来越放得开，不得不称赞的是两位主演俞老师和沈老师能在一起搭台20年，完成500场演出，太值得尊敬了！最令人的感叹的是整体呈现真的是戏曲艺术的美魅力。从服装、扮相、道具，再到演员的身段、眼神、手势以及扎实的唱腔功底都是完美的融合在一起！很享受在前排沉浸体验了《牡丹亭》的故事，希望在以后探索更多的剧目，大力支持传统戏曲艺术。

在散场以后也去蹲到了主演老师们的签名，老师们都特别nice。同时，我看到了有很多的年轻观众。这几天也肯到有很多粉丝群体赠送的物料花篮等等，很开心这样传统优秀的艺术还有这么多层次的观众关注和喜欢！

——药学院 博士生 何轶

久闻青春版《牡丹亭》的大名，大一时还有幸听周秦先生在清华蒙民伟楼多功能厅讲解剧中音乐，但在本次观演之前，我还没有看过《牡丹亭》的全本演出。所以随着新清灯光渐暗，舞台上的布景逐渐清晰，我感受到了前所未有的震撼与期待。

此次纪念演出，原班人马再次集结于校园，这样看一场少一场的机会，对于我们这些热爱戏曲的观众来说，非常难得且别有纪念意义。我的朋友还戏称，青春版《牡丹亭》都要变成“中年版”《牡丹亭》了。但当沈老师和俞老师一亮相、一开口，我所有的疑虑都烟消云散了。

沈老师饰演的杜丽娘，一颦一笑都充满了活力与朝气，每一个动作、每一个眼神都仿佛在诉说着杜丽娘对爱情的渴望与执着。而俞老师扮演的柳梦梅，则展现出了书生特有的儒雅与痴情。他们的表演让我仿佛穿越时空，回到了那个充满诗意的年代。

时光不能停步，岁月永向前行，但老师们的青春，却和杜丽娘和柳梦梅一样从未离去。

感谢青春版《牡丹亭》的每一位演员和工作人员，是你们的辛勤付出，让我们有机会欣赏到这样一部经典之作。感谢你们用青春与热情，为我们传承了这份宝贵的文化遗产。

时光不老，青春依旧。

——法学院 硕士生 严君啸

从白先勇老师在《台北人》小说集中的《游园惊梦》一篇，对牡丹亭留下难忘的印象，但直到2004年青春版《牡丹亭》在台北首演后的二十年，才有机会欣赏全本。坐在新清台下，抬头望向台上杜丽娘与柳梦梅的相识、相逢和相惜，以及众人在大时代下的悲欢离合，贪嗔痴怨，生生世世，仿佛和剧中众人一起走过三生路，大幕落下，结束三天全本的欣赏，恍如隔世。如白先勇老师对昆曲的赞叹：“昆曲无他，得一美字：唱腔美、身段美、词藻美。”从演后谈也深刻感受到昆曲面临的挑战，和老师们为传承所付出的心力及热情，今日青春版《牡丹亭》的美将持续萦绕在我们心中。

——法学院 博士生 蔡咏洁

大家是否好奇讲台上、实验室里的老师们，当年与《牡丹亭》的青春故事，至今难忘。以下将看青春版《牡丹亭》是如何陪伴老师们的科研岁月。

刘俊杰  清华大学生命学院副教授

十七年前，我第一次接触白先勇的《牡丹亭》，那时我十七岁，正值青春年少，对世间万物都充满了好奇与憧憬。而那一晚的演出，仿佛为我打开了一扇通往古典艺术世界的大门，让我从此深深爱上了昆曲这门古老而又充满魅力的艺术形式。

今晚，当我再度坐在观众席上，重温这部经典的昆曲剧目时，内心涌起的情感已远非当年那般单纯。十七年的光阴转瞬即逝，我已在生活的洪流中奔波劳碌，学会了稳重与克制，而当年的那份纯真与激情，似乎也被岁月的尘埃所掩盖。

然而，当舞台上的灯光亮起，杜丽娘那婉约的身姿、娇柔的嗓音再次出现在眼前时，我仿佛又回到了那个青涩的年纪。杜丽娘，那个为情而死、为情而生的女子，她的爱情故事穿越了时空的障碍，成为了永恒的经典。她的坚持与执着，让我在繁忙的生活中找到了一丝慰藉。

青春版《牡丹亭》的演绎方式，既保留了昆曲的传统韵味，又注入了现代审美的元素。演员们的表演细腻入微，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。舞台布景简约而不失雅致，与昆曲的音乐、唱腔相得益彰，营造出一种东方文人特有的浪漫氛围。致敬和怀念白先勇先生，感谢他为我们呈现了如此精彩的青春版《牡丹亭》。

我相信，在未来的日子里，无论生活如何变迁，我都会牢记这份美好的情感体验，继续追寻属于自己的幸福与梦想。

黄娟  清华大学脑与智能实验室研究员

我的第一次昆曲之旅始于2003年，当时我正在北京大学攻读心理学博士。为了让来自德国的交换生Viviane领略中国传统文化的魅力，我带她到长安大戏院观看了昆曲《长生殿》。虽然Viviane只觉得颇为有趣，但我却被其中的词藻和曲调深深吸引。次年，我有幸在北大百周年讲堂见证了由白先勇先生率队的青春版《牡丹亭》的全本演出。连续三晚的表演，华丽的戏服，以及年轻演员与他们的戏曲老师两代昆曲演员同时出现的优雅谢幕，让我深刻感受到中国传统文化的代代相传。

二十年后再次观看，青春版《牡丹亭》在新清华学堂的演出给我带来了全新的体验。舞台上呈现的完整故事、华丽服饰和昆曲演员青春洋溢的演绎已被更强烈的沉浸感所取代，仿佛是一场美丽的梦，我愿意一直沉浸其中。二十年的时光不仅改变了我的观剧体验，更让我有机会从科学角度解读这种强烈的体验。昆曲为何能够触动人心，背后的神经机制是什么？

作为清华大学脑与智能实验室（THBI）的访问学者，我与艺术教育中心合作，推出了“审美体验中的脑机制”系列科研项目。在6月14日至16日的《牡丹亭》演出中，我们面向观众开展了脑科学实验，利用脑电和近红外光谱设备记录观众观看演出过程中的脑活动，探索自然观演状态下的脑活动规律。这对我而言，不仅是科学探索，也是对中国传统文化审美中最高级艺术形式——昆曲的深深敬意。

清华大学脑与智能实验室团队在演出现场开展脑科学实验

艺术主创做客新清会客厅，与师生观众代表进行交流

结语

青春版《牡丹亭》二十周年在清华演出，跨越地理、时空及人海，串联清华师生、旧雨新知共聚新清华学堂，新清穹顶的紫荆花不曾见过当年的青春版《牡丹亭》，但今后将与青春版《牡丹亭》一起陪伴师生走过学习和科研岁月。“不到园林，怎知春色如许”，在这个内倦的时代，我们如何安排自己的“诗”和“远方”，《牡丹亭》中的“情”与“梦”，象征着中国文人的精神故乡，“因情成梦，因梦成戏”在筑梦的清华园中，人文与科学交相辉映，师生同梦，共度发展，青春永存。

撰稿：蔡咏洁、付桂生

图文排版：麻嘉沛

责编：杨淼

审核：林叶青