探寻评剧“梅奖之憾”的突围之路

评剧十年无缘梅花奖，这一现象背后的症结值得深入剖析。从自身发展脉络来看，表演“程式化”的流失、唱腔特色的淡化、创作模式的局限等问题，正制约着评剧的艺术生命力。

 评剧表演“程式化”的减法式演变，让其逐渐丧失独特的艺术标识。程式是戏曲艺术经过长期积淀形成的美学范式，承载着剧种的表演精髓。如今，不少评剧作品中程式动作被大幅简化，尤其是在现代戏创作里，大量采用“话剧加唱”的模式，演员的身段、台步、手势等缺乏戏曲韵味，削弱了评剧作为戏曲艺术的本体特征，使得表演流于表面，难以给观众带来沉浸式的戏曲审美体验。

在唱腔方面，评剧的独特优势正面临挑战。评剧发源于冀东民间，曾以清新质朴、富有生活气息的唱腔闻名，像新凤霞创立的新派、白玉霜创立的白派等，各具特色。然而当下，部分评剧创作未能深入挖掘传统唱腔的魅力，或是盲目融合其他音乐元素，却未能实现有机结合，或是在创新中忽视了对传统板式、腔调的继承，使得唱腔失去了原本的辨识度与感染力，难以满足观众对评剧“原汁原味”的期待。

 值得关注的是，评剧广泛分布于我国各地，不同地域孕育出了丰富多样的风格与经典代表剧目，如东北评剧的豪放、河北评剧的醇厚等。这一地域特色宝库，本应成为评剧发展的有力支撑，但在实际创作中，各地评剧特色未得到充分彰显与整合，反而存在同质化倾向，削弱了评剧的整体艺术张力。

“他山之石，可以攻玉”，评剧亟需以开放姿态向其他剧种取经。例如，借鉴京剧对程式化表演体系的严谨传承与创新，重新梳理、规范评剧表演程式；学习昆曲对古典美学的极致追求，提升评剧剧本人民性文学性与艺术格调；参其他剧种在现代戏创作中平衡传统与现代的经验，让评剧现代戏既保留戏曲韵味，又贴近当代生活。通过博采众长，补己之短，评剧有望重塑艺术优势，在新时代的舞台上重焕生机，打破与梅花奖无缘的局面，续写辉煌篇章。

编辑：杨晓芳
编审：王长春