康少易谈秦腔武戏：只有“文张”不见“武驰”

武戏是中国戏曲不可或缺的一翼。20世纪50年代，秦腔界能挑武戏大梁的演员就有王秉中、李可易、颜春苓、徐抚民、王蔼民、王仲华、解新民等，随之又出现了刘幼民、张启民、李新华、胡辅胜、肖辅兰、张新华等名家。那时，这批武戏高手敢于“一台两锅下”，京剧秦腔同台上演。西安观众不仅没有异议，反而喜闻乐见。当时，演出的剧目有《还我河山》《吕四娘》《三打祝家庄》《大报仇》《关羽之死》《独木关》《杀四门》《一箭仇》《界牌关》《借扇》《泗州城》，还有真刀真枪的带彩京剧《铁公鸡》《搭子沟》等等。至60年代初，又涌现出何尚达、赵胜乐、王素惠、孙明珠、苏德法、孙菊生、赵春生、张全仁、姚武蔚、樊小鱼、江辉、刘国祥、李箴民、薛庆华、闵景华、刘果易、孙利群、伍泽珠、王成安、康少易、任慧中、王侃中、张宁中等武戏名演员。常演的剧目有《长坂坡》《陆文龙》《三打白骨精》《艳阳楼》《盘肠战》《英雄义》《红珠女》《花蝴蝶》《哪吒闹海》《乾元山》《雁荡山》《挑滑车》《无底洞》《七侠五义》《红石岩》《十三妹》《闹龙宫》《闹天官》《战冀州》《四杰村》等，演员阵容整齐，行当齐全，演出红极一时。更何况当年西安文艺界有艺术大师尚小云坐阵，艺术家王金璐、田中玉等挑梁演出。可想而知，当年西安的文艺景观是何等雄伟壮丽！ 惜乎进入80年代后，能挑梁演出大武戏的演员廖廖无几，有的大团几乎半个世纪没有演过武戏，直至90年代以来，武戏几乎绝响于戏曲舞台！此情此景，岂不令人痛心！ 古人云：“文武之道，一张一弛。”中国戏曲之所以能像东方文化明珠一样在世界艺术之林大放异彩，就在于它集各种表演形式于一体，熔歌唱、说书、武术、杂技、体操于一炉，以综合艺术的形式反映出古往今来复杂纷繁、多姿多彩的社会现象，而武戏在其中更起着“文戏”无法替代的作用。武戏和戏曲绝活，节奏明快，炽烈火爆，观赏性强。有时，它可以冲破不同民族间语言的障碍，就凭那惊人的技艺、精美的造型和炽烈火爆的翻打跌扑在舞台上掀起的狂涛巨浪，就能让不同肤色、不同文化、不同年龄、不同性别的观众都为之震撼、激动，令他们颠倒、疯狂。遗憾的是，现今各戏曲剧团演出的绝大多数剧目只有“文张”，不见“武驰”，好比断了一只手臂的武士一样，残缺得令人目不忍睹。这不能说不是戏曲界的悲哀！这种悲哀不能再继续下去了。否则，戏曲的艺术质量就要大打折扣，观众渐渐失去全面欣赏戏曲艺术的兴趣，久而久之，恐怕连以表演为主的“文戏”也难以生存了。