大型原创曲剧《鲁镇》进行惠民演出

编者的话：8月17日、18日晚，大型原创曲剧《鲁镇》在河南省人民会堂进行惠民演出，为参加第十三届中国艺术节备战。 作为致敬鲁迅的献礼之作，曲剧《鲁镇》以其独特的视角、新颖的创造和诗意的舞台呈现，将鲁迅笔下众多的典型人物集中在《鲁镇》中，刻画出一个病态社会的众生相，揭示了造成祥林嫂不幸命运的社会根源，深刻展示出“病态环境里，人人都是受害者”的主题。本剧极具反封建意识和批判精神，既是对人鬼颠倒的封建社会的唾弃与否定，又是对今天理想时代的呼唤与憧憬，具有浓郁的人文气息和崇高的文化品格。 河南省文艺评论家协会邀请我省文艺评论家，笔谈他们的真知灼见，同时邀请部分青年观众，短评大戏，约稿分“专家谈”“观众谈”“青年谈”刊发，以飨读者。

【专家谈】
祝贺陈涌泉、张导、《鲁镇》的演出团队，为戏曲舞台奉献了一部好戏，在内容的思想性和形式的观赏性上都有突破，为现代戏创作带来可贵的启示。 首先，《鲁镇》在剧本、导演、舞台构思上的创意，体现了现代戏创作美学观念的转变。二十世纪以来，中国的文学（小说、诗歌、散文、评论）、艺术（音乐、美术、戏剧）受西方影响，戏剧在编、导观念上发生巨大变化。苏联时期中国戏剧界接受斯坦尼斯拉夫斯基导演体系，把这个体系当做我们戏剧创作的规范。以“三一律”（同一时间，同一地点，同一情节）为基础，分场，实景，注重写实，限定时空，在一定历史时期，适应了时代对戏剧改革的需要。而中国传统的戏剧美学是以抽象、虚拟为特点。四龙套千军万马，一支鞭纵横天下。台上走一遭，南京到了北京。小姐做个手势，噔，噔，噔，上了绣楼，不须要像罗密欧、朱丽叶那样搭建一个真正的阳台、花园。时空、环境可以自由转换。在斯坦尼观念长期掌控下，中国戏剧（尤其是现代戏）背离中国传统戏剧美学，把现实生活搬上舞台，排斥虚拟空间，局限想象力，使戏剧创作路子越走越窄。到了今天，必须做出新的思考。早在上世纪二十世纪初，当我们崇拜以写实为基础的斯坦尼体系时，西方戏剧从东方美学受到启发，扬弃了“三一律”。当年布莱希特在莫斯科看到梅兰芳演出，大为震撼，他研究中国戏曲，创作了一批突破西方观念的剧目，经过几代人开拓，创立了西方的现代派戏剧。西方现代派的主要特点就是从写实转变为抽象，从实景转变为虚拟。舞台开放，人物、故事自由穿越，成为当代戏剧审美的潮流。《鲁镇》打破场景限制，以虚拟手法把时间、空间、情节、人物做了糅合、剪接，舞台背景抽象化，群体、个体自由转换，体现了创作观念的重大转变，以传统戏剧美学回归的方式，呈现出现代审美特色。

背离戏剧传统美学，使现代戏被误读误导。好像现代戏只是以现实生活来图解政策，配合运动，服务于形势宣传。前不久看到几台扶贫戏，情节雷同，人物公式化，这个戏里的驻村第一书记张书记和那个戏里的李书记可以互换，情节、人物缺乏新意。追求宣传效应，忽视艺术创造，降低观赏性，削弱了思想深度和感染力。当现代戏创作面临这个重大课题时，《鲁镇》的出现带来了重要启示。在选题上，陈涌泉有自己的思考。他盯着文化价值更高的文学经典和戏剧经典，创作了《阿Q与孔乙己》《风雨故园》《程婴救孤》，清醒地坚持了现代戏的艺术价值和思想价值。《鲁镇》，是他对文学经典研究思考的新收获。把名著糅合，以戏曲形式呈献于舞台，是对经典精神的弘扬，也是对现代戏文化品质的提升。鲁迅的精神至今仍有深刻的现实意义。《鲁镇》以人性为视角，以人的命运为主线，以狂人的疾呼为精神内涵，既有强烈的感染力，又有深刻的思想性。

《鲁镇》由河南省曲剧传承保护中心演出，给我们提出了又一个课题——在商业文化环境中，在当代审美潮流冲击下，地方剧种如何在保护传承中生存、创新、发展？现代戏，对乡土传统深厚的剧种，是一个考验。如果发展、创新伤及传统，那就是对剧种的一种破坏。像二夹弦、大平调、宛梆，如果不能保护好原生味道，就丧失了自身存在的价值，等于自我消灭。曲剧、豫剧也是这样。只有保护、发挥自己的特色，才能在当代审美中闪耀自己的艺术光芒。西藏、新疆、陕北民歌，受当代人欢迎，年轻人喜爱，靠的就是原生味道。从演出效果和观众反映看，《鲁镇》在保护与发展上所作的探索取得了可喜成绩，既坚持了曲剧传统，又呈现了舞台艺术的现代感。《鲁镇》在唱腔设计、乐队伴奏、场间音乐方面做得相当好。唱段标出板式，乐队突出曲胡领奏、传统旋律，演员能自觉保持曲剧韵味，曲剧味道萦绕全场。我对演员的唱腔和道白不太满足。演员在发音上向声乐靠拢，道白风格京味化，我担心这种倾向会冲淡曲剧的乡土个性特色。目前，豫剧、曲剧都有这个问题。观众不喜欢“豫剧歌”，曲剧也不能唱成曲剧歌。在道白上尤其如此。当年陈素真进京向京剧大师学戏，回来后，她坚持了中州音韵，保持了乡土风格，成就了祥符调这个流派。以“的”的发音为例，在河南，这个字有三种发音：di(地)，li(哩)，lie（雷），“的”（de）对乡土音韵破坏很大，在唱段、道白里很不谐调，一句话里出现几个“de”，这句道白就完了，乡土味被消灭，艺术魅力也没了。试想，如果把秦腔里的“俄”改成“我”，它的味道还有吗？在豫剧唱腔里“我哩官人你——”与“我de官人你”哪个更顺当，更好听？

《鲁镇》剧本已经比较成熟，是一个成功的本子。如果提一点修改建议，结尾一场有点拖，不够集中。贺老六结婚这场戏戏份大，观众叫好，但贺老六不会善良到不要钱，放祥林嫂走。祥林嫂说他力气大，这本身就是一种荒谬的合理，提供了更大的想象空间，在剧情构思上值得再斟酌。

地方戏、现代戏的创新、发展，是当代戏曲面临的重大课题，希望有更多的探索，更多的好戏涌现。《鲁镇》提供了很好的范本。

（作者：田中禾，原河南省作家协会主席）